Satolep Circus

Os Efervescentes

2011-03-17T15:56:00.000-03:00

Em 2002 surgia a banda que viria a ser uma das mais fieis ao rock de músicas rápidas, dançantes e com baladas de se emocionar. A história desse grupo passou por vários momentos e agora, no ano de lançamento do primeiro disco, o país inteiro tem a chance do conhecê-los.

Todos tocam e cantam ao mesmo tempo. Suas cordas vocais tremem em coros altos e em belos backing vocals afiadíssimos. Daniel Tessler e Beto Stone e Lucas Tergolina são fielmente o que promete seu nome, Os Efervescentes. Entraram no universo dos discos no inicio deste ano com o álbum homônimo trazido pelo selo estreiante Beco Discos. São dez músicas gravadas e produzidas pelo paulista, atualmente vivendo no RS, Ray-Z, no estúdio Fruet, além de uma música com colaboração de Beat Barea, nos estúdios da Acit.
É com a bolacha na mão que se preparam para investir novamente nas cidades Brasil acima, com São Paulo e Curitiba, onde já estiveram em outras ocasiões. Assim, ao circular pelas ruas e bares, fique atento. Ao avistar um curioso trio de terno, gravata e costeletas, pode se tratar do elegante conjunto musical Os Efervescentes.

Pra completar a noite, a consagrada DJ Helô vem com o melhor do seu set list para fechar a noite com chave de ouro!

Serviço:

- Os Efervescentes + Dj Helô, dia 23/03 no João Gilberto Bar e Champanharia
- O ingresso para essa curtida custa R$8 pra quem colocar o nome na lista da comunidade da Satolep Circus.

Em breve, na sua cidade! Beco 203 Discos Fone: (51) 3026-2126 E-mail: osefervescentes@beco203.comOutro Sul - núcleo de comunicação

Toca o disco inteiro aí!

2011-03-03T17:14:00.003-03:00

Começando bem esse mês de março, pós carnaval e Grito Rock, a Satolep Circus retoma suas atividades com mais um Toca o disco inteiro aí. Para a terceira edição do evento, recrutamos a rapaziada da Mascates para tocar o Whatever people say I am, that's what I'm not, disco de estréia da banda inglesa Arctic Monkeys.

Gravado nos Chapel Studios, em Lincolnshire, tornou-se o álbum de estréia mais vendido da história do Reino Unido, atingindo a marca de 360.000 cópias vendidas, apenas na primeira semana.

O título do álbum foi tirado de uma fala do filme Saturday Night and Sunday Morning, estrelado por Albert Finney. O título foi escolhido após Turner reconhecer similaridades entre as duas obras e a apropriação do nome. Ele disse que "é bom porque o livro é chamado Saturday Night and Sunday Morning e é tipo o que o álbum é, então há uma conexão aí. E também, há muitas pessoas dizendo várias coisas sobre nós e não temos controle sobre isso." Ele também disse que "canções como 'The View from the Afternoon', 'Dancing Shoes', 'Still Take You Home' e 'From the Ritz to the Rubble' todas falam sobre essa parte do fim de semana e descrevem o mesmo personagem".

Mascates por Aline Tessmer

Mascates, banda formada em 2009, traz consigo a estética vanguardista do rock pós-moderno dos anos 2000. Considerados por alguns uma banda da geração pós-Hermanos, por outros pós-Strokes, de fato, têm nestas duas bandas algumas das suas maiores influências, com pitadas de Arctic Monkeys e The Kooks, além de usarem a estética “nerd”, no estilo Weezer. Seguindo a ideia do rock mesclado, utilizam ainda elementos de fusion, jazz e MPB em suas canções. Esse vai ser o primeiro show do quinteto, após serem apontados como uma grata revelação do Grito Rock Pelotas 2011.

Para completar a noite, convocamos dois djs bem cotados na cena rock pelotense. Victor "Zé Bonitinho" Farello (baixista da V. Lovers) e Juliano "Django" Lima (comunicador e pau pra toda obra da Radio Com). O que eles vão aprontar a gente ainda não sabe, mas temos a certeza que será mais uma noite daquelas.

serviço:

onde: Cervejaria Santa Martha (Dom Pedro II, 706)

ingresso: R$8 até a meia noite para quem colocar o nome na lista do orkut da Satolep.

Dez Anos da Psico Say Canniggia

2011-02-16T17:05:00.002-02:00

Thiago, Leandro e Robledo - Psico Say Canniggia

Falar em idealismo hoje em dia, em tempos de consumismo e pragmatismo extremos pode parecer utópico. Apostar o destino na arte, crendo no incerto talvez seja loucura. Pois bem, esse é o território desconhecido que vem sendo explorado pelos irmãos Leandro e Thiago D’Avila há mais de quatro anos, mas onde essa estrada leva?

Além de inefáveis experiências artísticas e pessoais, encontros com músicos do primeiro time da mpb, um exemplo disso foi Rodrigo Garcia ( carioca que acompanhou Cássia Eller) e que esteve aqui com a banda no ano passado, o que era sonho começa a se solidificar, entre trabalhos ao lado de Marcelo Bernardes ( sax/flauta de Chico Buarque) Robledo Silva, tecladista do Capital Inicial dentre outros expoentes de nossa música.

Thiago D'Ávila com Marcelo Bernardes e Rodrigo Garcia (Grupo Nó Cego)

Laboratório ID - Projeto do Robledo Silva (Capital Inicial)

Aprendizado: perseverança e devoção, discípulos da arte e da filosofia do ‘faça você mesmo’, os irmãos D’Avila mesclam a música a filosofia e um estilo de vida que remete aos beatniks, estradeiros, boêmios e divinamente vadios.

Vivem atualmente no Rio de Janeiro ( capital), e entre as dores e delícias da cidade maravilhosa tocam seu trabalho no estúdio próprio onde desenvolvem diversos projetos. Com a Psico no último ano se apresentaram pela Lapa, Nova Friburgo, Itaboraí, além de uma temporada de shows acústico em Campinas-SP.

Psico em São Pedro da Serra (RJ)

Em sua já tradicional temporada pelotense nesse ano, os meninos da Psico voltam pra celebrar essa trilha, ‘aqui na terra úmida que habita nossa poesia e que a gente carrega por ai’. Dez anos, de identidade forjada com os elementos mais ímpares: da filosofia libertadora de Nietzsche, passando pela eletricidade de Jimi Hendrix, até as densas atmosferas milongueiras revestidas de lisergia , o power trio: Leandro, Thiago D’avila e o baterista Robledo Gil arrancam dos acontecimentos só o essencial, sua substância.

Felizes e saudosos de seu rincão, os músicosa aportam na ‘terra onde tudo começou’, e reencontram sinais de vitalidade cultural, como por exemplo, a parceria com a Satolep Circus que tornou possível a vinda da Psico para essa grande celebração, além de uma cena enxuta de novas e interessantes bandas que se dizem ‘influenciadas pela atitude libertária da Psico Say Canniggia’. A única palavra que poderia traduzir os sentimentos gerados por isso seria ‘satisfação’, e fica uma lúcida desconfiança de que o ‘extraordinário talvez exija mais do que o óbvio..."

Junto à celebração histórica dos 10 anos da Psico Say Canniggia, o Galpão do Rock recebe nessa sexta-feira, dia 18/02/2011, duas bandas da nova safra do rock Pelotense: Vade Retrô e Divergência. As duas bandas preparam os últimos ajustes de seus respectivos álbuns de estréia, que vão ser lançados no segundo semestre de 2011.

Serviço:

local: Galpão do Rock - José do Patrocinio, nº8 (Zona do Porto)

ingresso: os antecipados custam R$8 na Studio Cd's e no posto Cidadão Capaz

núcleo de comunicação Coletivo Outro Sul

Grito Rock Pelotas 2011 e o Coletivo Outro Sul

2011-02-15T20:22:00.000-02:00

Então, demoramos um pouco mais de tempo para divulgar os nomes dos artistas selecionados para o Grito Rock Pelotas 2011. Essa demora foi fruto do nosso empenho em tentar aumentar o número de bandas de 10 para 16, visto que mais de 140 artistas se inscreveram para tocar no festival.

A lista com as bandas já está disponível no blog do Coletivo Outro Sul

Agora é concentar porque o show não pode parar!

COMUNICADO

2011-02-05T15:20:00.000-02:00

Gurizada, hoje seria o dia para revelarmos as bandas que tocarão no Grito Rock Pelotas 2011. Porém, teremos que adiar a revelação do resultado. Estamos trabalhando para aumentar o número de bandas selecionadas.

Fiquem ligados!!

Exposição Virtual Grito Rock

2011-02-03T13:54:00.000-02:00

O Núcleo de Poéticas Visuais FdE surge para compor forças, desenvolver, discutir e fomentar ações em Artes Visuais dentro do Circuito, valorizando a integração das artes. Busca a transversalidade e interdependência criativa das diferentes áreas artísticas na intenção de promover um alargamento dessa produção, partindo da premissa de que todo o indivíduo é um ser criativo em potencial.

Pretende ser uma plataforma de divulgação, distribuição, circulação, e sustentabilidade estendendo os príncipios do Fora do Eixo também ä área das artes visuais, e ä todos que trabalham com a criação de imagens levando em conta o hibridismo de conceitos que versa sobre arte atual. Além de criar uma espécie de vitrine, busca alternativas diferentes das alicerçadas nas instituições mercadológicas e comerciais que também integram o sistema das artes.

Convocamos a todos a participar, divulgar e ajudar na consolidação dessa nova frente que tem muito a compartilhar e crescer, trabalhando em conjunto e potencializando cada vez mais a arte no Circuito Fora do Eixo.

Participe da Primeira Campanha em Rede do Núcleo de Poéticas Visuais:

Exposição Virtual Grito Rock!

Esta exposição, tem o intuito de consolidar uma vitrine para a produção artística contemporânea e independente brasileira, abrindo portas para diálogos em rede nacional acerca das artes visuais.

Todo material recebido passará por uma curadoria e os selecionados entrarão nos vídeos que serão produzidos, em parceria do com CdC, e disponibilizados na rede para que os coletivos, que se interessarem, exibirem durante a sua programação do GR.

Lembrando que o formulário de mapeamento de pontos que trabalham com as "Poéticas Visuais" ainda está aberto.

O Poéticas conta com a colaboração de cada ponto FDE para divulgar essa ação e poder pluralizar ainda mais as artes do Grito Rock 2011.

Segue link do edital e do ficha de inscrição, temos um blog para divulgação das inscrições e da Exposição:

http://expogritorock2011.wordpress.com/.

Edital:

https://docs.google.com/document/d/1G1maQwlGeoslyUuYQQ40Lb1MzYpT0gQ-Jkrf9MJwciQ/edit?hl=pt_BR&authkey=CI3FkewL

Ficha de inscrição :

https://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=dHY4UnlldldOOHJobDJfWXJaU0I0Tmc6MQ

Twitter:

@pvisuaisFdE

Toca o disco inteiro aí!

2011-02-02T19:11:00.000-02:00

Para um fevereiro sem carnaval, a Satolep Circus programa-se para finalmente entrar em 2011. A programação do o mês começa dia 12/02 com a segunda edição do projeto Toca o disco inteiro aí! Para essa edição contamos com a presença da Divergência, desfilando elegância ao reproduzir o MTV Unplugged Oasis.

Gravado em 1996, no Royal Festival Hall, em Londres, o MTV Unplugged Oasis é um álbum sui generis e com a assinatura clássica da mais controversa banda do Britpop. No final da maratona de ensaios para a gravação do álbum, o vocalista Liam Gallagher passou a se queixar da voz e simplesmente resolveu não cantar no acústico. Noel Gallagher, então, assumiu os vocais e cantou as 12 músicas que compõem o setlist do álbum. Sendo assistido por Liam, que estava na platéia, acompanhado da velha e boa combinação: cigarettes & alcohol.

Formada pelos jaguarenses Luis Fernando Scarano, Hugo Alvez, Alinson Alaniz e Adriano John, a Divergência tem se firmado no cenário pelotense nos últimos anos e prepara o lançamento do seu primeiro álbum para 2011.

Após o show, Stefano Rosa (Farenait) e Teco Barbachan (Canastra Suja) vão apresentar o seu repertório, prometendo uma loucura programada para o devaneio coletivo.

serviço:

local: Cervejaria Santa Martha

ingresso: quem colocar o nome na lista paga R$7 até a meia noite.

Grito Rock Pelotas 2011

2011-01-16T20:53:00.001-02:00

Em setembro de 2009, diversos artivistas da cultura local se articulam com o Circuito Fora do Eixo, vindo a fazer parte dos mais de 65 Coletivos de Cultura existentes em todo o país. O primeiro trabalho executado pelo Coletivo Outro Sul (na época chamado Satolep), no mesmo setembro de 2009, foi a primeira edição da Primavera Cultura Livre.

Em fevereiro de 2010, o Coletivo Outro Sul realizou a primeira edição do Grito do Rock Pelotas. O festival fez parte da programação do Fórum Social das Periferias e deu início ao intercâmbio cultural promovido pelo circuito Fora do Eixo, funcionando como porta de entrada para bandas da cena local, circularem em eventos de porte nacional como o Macondo Circus, Morrostock e Feira da Música do Sul.

Um ano se passou e a articulação inicada em 2009 segue dando resultado e com melhorias nos trabalhos realizados pelo coletivo. Além da segunda edição da primavera Cultura Livre, em novembro de 2010, o Coletivo Outro Sul abre as inscrições para o festival Grito Rock Pelotas 2011. O festival acontece entre 25 e 27 de fevereiro de 2011, no Quadrado. Serão 3 dias de shows ao ar livre, na beira do canal São Gonçalo. Além dos shows, a programação do festival conta com debates que visam qualificar, formar e capacitar agentes culturais da cidade e região.

Serão 10 bandas selecionadas, sendo 8 de Pelotas e 2 do resto do Brasil. Para inscrever sua banda no Grito Rock Pelotas 2011, basta acessar o site Toque no Brasil, criar um perfil e fazer a inscrição. O resultado vai ser divulgado dia 07/02 aqui no blog da Satolep Circus.

Farenait toca MTV Unplugged in New York: Nirvana

2011-01-12T21:40:00.000-02:00

Para a primeira edição reunimos a rapaziada da Farenait para tocar todo o MTV Unplugged in New York, disco do Nirvana produzido pela emissora americana. Gravado em novembro de 1993, mas lançado apenas um ano depois, em novembro de 94 - 7 meses após a morte do vocalista Kurt Cobain – o disco apresentou um Nirvana diferente, tirando a sujeira das guitarras e baterias de estúdio. No set list do disco, alguns covers inusitados como My Girl – música tradicional americana da década de 1870 – além de sucessos do Nirvana e uma versão para The man who sold the world, de David Bowie.

Farenait, vó e bilu

O quarteto pelotense, formado pelos irmãos Bruno e Stefano Rosa, Patrick Camelatto e Matheus "ovo" Costa foi escolhido por executar um rock and roll com uma pegada grunge dialogar, desde o inicio da carreira.

Após o show, a alegria noturna continua com a discotecagem de Manoval Robe(Satolep Circus) e Alex Vaz (Canastra Suja e Projeto Massimiliano).

Ingresso: para quem colocar nome na lista do orkut, o ingresso custa R$6 até a meia noite, depois sobe para R$8

Local: Cervejaria Santa Martha, Dom Pedro II, 706 (em frente ao campus I da Ucpel).

2011-01-11T15:22:00.000-02:00

Resgatar e reproduzir álbuns clássicos exercitando a nostalgia em doses caleidoscopadas. Seja com o show tributo ou com a discotecagem dos dj's convidados.

O projeto, idealizado pelo produtor cultural Manoval Robe (Satolep Circus) e Alex Vaz (Canastra Suja e Projeto Massimiliano), não tem a finalidade de se prender, única e exclusivamente, a um estilo, escola ou estereótipo. Os únicos objetivos são a alegria e as boas lembranças que a música pode acionar em nossas cabeças pensantes e sintomáticas.

A banda convidada, especialmente escolhida a cada edição, tem a obrigação de reproduzir o álbum eleito mas com a liberdade para fazer releituras, ou não, da obra apresentada.

A discotecagem, feita sempre por um pessoalzinho camarada e de boa índole, não tem a pretensão de revolucionar nem de dar uma de Nero nos chãos dançantes da provincia. Apenas o compromisso em colocar o gosto musical dos dj's convidados a merce do público.

Desta feita, vindo por meio destas bem traçadas, mas mal pensadas linhas, apresentamos a vocês e gritamos!

TOCA O DISCO INTEIRO AÍ!

Carlinhos Carneiro (Bidê ou Balde) + Dj Helô em Pelotas

2011-01-03T10:37:00.000-02:00

Carlinhos Carneiro, vocalista da Bidê ou Balde + Dj Helô no aniversário da Aninha, no Bar João Gilberto, pós 22 horas.

Ingressos antecipados a 10 reais no Posto Cidadão Capaz e nas Studio Cd´s.

“Carlinhos Carneiro, um gaúcho que ficou conhecido no país inteiro por ser vocalista de uma das maiores bandas de rock alternativo do Brasil: a Bidê ou Balde.

Formado no final da década passada, o grupo porto alegrense é, sem dúvida, uma das bandas de maior sucesso no cenário alternativo nacional - em 2001, o rock escrito para ‘Melissa‘ (de seu primeiro álbum de estúdio, lançado um ano antes) lhes rendeu o título de Revelação do Ano no prêmio VMB, da MTV.

‘Se sexo é o que importa, só o rock é sobre amor!” também contou com a canção ‘E Por Que Não?‘, que cinco anos mais tarde, quando foi regravada no Acústico MTV Bandas Gaúchas, causou à Carlinhos e seu grupo alguns problemas judiciais - que foram logo esquecidos entre turnês de sucesso e composições de novas músicas”*

* Fonte: http://movethatjukebox.com/entrevista-bide-ou-balde/

Publicado em 23 dezembro 2010, por Deco Rodrigues (e-cult)

2010-12-18T20:29:00.000-02:00

Entrevista Canastra Suja - Macondo Circus 2010

2010-12-02T12:42:00.000-02:00

Canastra Suja no Macondo Circus 2010

2010-11-26T15:46:00.000-02:00

Apanhador Só na Primavera Cultura Livre

2010-11-24T22:22:00.000-02:00

Canastra Suja na Primavera Cultura Livre

2010-11-24T22:17:00.000-02:00

PRIMAVERA CULTURA LIVRE

2010-11-16T10:28:00.001-02:00

PRIMAVERA CULTURA LIVRE

2010-11-15T13:59:00.000-02:00

apanhador só - clipe Maria Augusta

2010-11-11T15:01:00.001-02:00

Apanhador Só na Primavera Cultura Livre

2010-11-11T15:01:00.000-02:00

APANHADOR SÓ

Laboratório de invenções, a banda porto-alegrense Apanhador Só chega para desvendar os segredos da transmutação. Assim como faz com a sucata que serve de percussão, o quarteto encontra maneiras incomuns para usar estilos e gêneros – reinventados a ponto de eventuais influências se tornarem irreconhecíveis.
Preste atenção em “Balão-de-vira-mundo“, que ao invés de seguir de volta ao sertão nordestino de seus antepassados, vai mais ao sul e vira tango. Ou no coro de “Vila do ½ Dia“, que mostra como o barroco Clube da Esquina pode combinar com o frescor da Praia do Cassino.

Conhecida do público, “Maria Augusta” retorna com novos arranjos, mais sofisticados. Uma das faixas do EP Embrulho Pra Levar, de 2006, é hit (talvez o maior, até agora) da Apanhador Só e conquista por sua construção: uma letra-refrão com quadrinha capaz de passar entre gerações (“Se por acaso tu disser que não me quer/Eu vou correndo arranjar outra mulher”).

“Maria Augusta“, aliás, não está sozinha ao propor a sensação de antiga trova popular ou de sabedoria ancestral. Isso é o mais surpreendente: a Apanhador Só coalhou o primeiro álbum com outras tantas reflexões valiosas. Alguns exemplos: “Um rei me disse que quem deixa ir tem pra sempre” (“Um Rei e o Zé“); “Não é o prédio que tá caindo/São as nuvens que tão passando” (“Prédio“); “O nosso amor, uma garrafa de vinho/Virando vinagre devagarinho” (“Peixeiro“).

Cuidado, porém, com o que eles dizem. Essa filosofia de verdade-nas-coisas-simples volta e meia é apenas disfarce para uma visão muito mais irônica e desafiadora do mundo. Veja o caso de “Pouco Importa” e do desfecho de “Um Rei e o Zé”. Ou do discurso sombrio que vem com a brisa litorânea de “Vila do ½ Dia” (“A coisa tá ficando preta/O céu já vai perdendo o azul”). “Peixeiro” alerta: “Fica encucada/Não sabe se eu falo sério ou palhaçada”.

E não é apenas isso que torna o disco da Apanhador Só surpreendente. É verdade que as canções são fruto de longo trabalho de forja e lustre, polidas até atingir aquele ponto de assimilação quase imediata. É também verdade que são executadas e cantadas com primor, e que a assinatura de Marcelo Fruet na produção musical indica capricho. Mas essas mesmas canções sempre carregam um elemento estranho, algo que parece não se encaixar, e que faz com que Apanhador Só mude a cada audição.

Para conseguir esse resultado, contam ainda as colaborações de fora, como o jovem poeta gaúcho Diego Grando, o compositor Ian Ramil, e Estevão Bertoni, vocalista do Bazar Pamplona. A banda também recorre a uma série de objetos normalmente não usados como percussão – entre eles, furadeira, máquina registradora, pato de borracha e a roda de bicicleta, símbolo da Apanhador Só –, que relevam ouvidos atentos aos sons do mundo. Carina Levitan não mais acompanha a banda nos palcos, mas é a principal responsável pelos cacarecos levados ao estúdio.

No fim, é difícil classificar Apanhador Só, que tanto recorre à memória coletiva, como apresenta saídas experimentais impensadas. Alguns podem argumentar que é música pop, mas é apenas meia resposta. O que esses meninos fazem é música popular com espírito aventureiro.

Apanhador Só é Alexandre Kumpinski (voz e guitarra), Felipe Zancanaro (guitarra), Fernão Agra (baixo) e Martin Estevez (bateria).

http://www.apanhadorso.com/

A banda se apresenta em Pelotas, dia 21 de Novembro, domingo, as 19:10 horas, na Praça Coronel Pedro Osório, integrando a programação da Primavera Cultura Livre.

Primavera Cultura Livre II

2010-11-08T15:34:00.000-02:00

Apesar do calor feito nos últimos dias na cidade de Pelotas, ainda estamos na primavera e como o nome sugere esse ano acontece a segunda edição da Primavera Cultura Livre.
Em 2009, ainda na luta pela aprovação da Lei Municipal de Incentivo a Cultura, reunimos a galera que gosta, se interessa, trabalha e vive cultura. Recebemos a presença do diretor do Fumproarte (Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre), também do Secretário de Cultura de Pelotas, Mogar Xavier, e assim realizamos uma semana de discussões, painéis com temas como: teatro, dança e cinema em Pelotas; propriedade intelectual, crise na indústria fonográfica, democratização da informação e comunicação; movimento pró cultura em Pelotas, etc. Além de diversos shows, intervenções teatrais e práticas circenses. Uma parceria entre a Satolep Circus, Amiz, Moviola filmes, Casa do Joquim, RadioCom e Sesc.

Esse ano não deixando o propósito de lado, que ainda é discutir cultura, começamos a programação no dia 16/11 (terça-feira), estendendo-se até o dia 21/11 (domingo). Com mais novidades, novas parcerias, novas ideias!
Segue então a programação sujeita a alterações.

16/11/10

14:00hs: Painel - Políticas Públicas e Cultura Livre
local: bistrô da Secult (Praça Coronel Pedro Osório, 02).

18:30hs: Projeto Massimiliano
local: Esquina da Rua XV de Novembro com Marechal Floriano.

17/11/10

20:00hs - Lançamento Ponto de Cultura Outro Sul;

22:00hs - Cinema Independente (Pré lançamento festival de cinema Manuel Padeiro);

23:00hs - Jan Session com músicos locais e atuantes do ponto de cultura outro sul;

local: Cervejaria Santa Marta (Dom Pedro II, 706).

21/11/10

10:00Hs - Feira Economia Popular e Festival de Música

local: Praça Coronel Pedro Osório.

Projeto Massimiliano

2010-11-08T14:09:00.000-02:00

Satolep Circus apresenta: Projeto Massimiliano.

Voz, violão, percussão e algo parecido com bom gosto.

Dia 05/11/2010 (sexta-feira)

No Santa Martha (Dom Pedro II, 706, em frente ao Campus I)

Nome na lista (orkut Projeto Massimiliano) paga 6 reais até a meia noite. Após paga 8 reais.

Canastra Suja é Pelotas na estrada

2010-10-28T19:38:00.000-02:00

A semana passou e a Canastra Suja retornou a Pelotas com mais três shows na bagagem e muita história pra contar. Quarta-feira (20/10), foi dia de aparecer pela primeira vez para o Rio Grande do Sul inteiro através do programa Radar, da TVE. A apresentação da banda arrancou elogios de Léo Felipe - apresentador do programa - e de mensagens de novos seguidores no twitter que passaram a conhecer a banda logo após a apresentação.
Na quinta-feira (21/10), a banda pelotense se apresentou pela primeira vez no Porão do Beco. Os canastras arrancaram aplausos e mais um bom número de seguidores, após tocarem as 9 músicas presentes no seu álbum de lançamento. O lugar é considerado um dos mais importantes do circuito rock do Brasil.
No sábado (23/10), a Canastra Suja subiu até Sapiranga, para partcipar da 4ª edição do festival Morrostock, dividindo o palco com nomes importantes do rock gaúcho, como Vera Loca, Locomotores, Jupiter Maçã e Pata de Elefante. A banda subiu ao palco as 06:30 da manhã de domingo, o que não impediu que o público presente ficasse na tenda de shows até a última música do set list, pedindo o bis em uníssono.
Agora a Canastra Suja volta às atividades aqui em Pelotas. Dia 13/11 tem show aqui na cidade.

Twitter: @canastra_suja
Site: www.canastrasuja.com
Foto: Lola Sartori
Publicado em 28 outubro 2010, por Deco Rodrigues (e-cult)
http://www.ecult.com.br/o-que-ler/canstra-suja-e-pelotas-na-estrada/4866

Projeto Massimiliano

2010-10-13T17:10:00.000-03:00

Satolep Circus apresenta: Projeto Massimiliano.

Voz, violão, percussão e algo parecido com bom gosto.

Dia 15/10/2010 (sexta-feira)

No Santa Martha (Dom Pedro II, 706, em frente ao Campus I)

Nome na lista (orkut Projeto Massimiliano) paga 6 reais até a meia noite. Após paga 8 reais.

Fala Manoval - texto escrito para a TripCult

2010-09-15T14:09:00.000-03:00

Lei Municipal de Incentivo a Cultura.

Há muitos anos diversos agentes da comunidade artística pelotense discutiam a necessidade de uma Lei Municipal de Incentivo a Cultura. Alguns desses agentes, como a produtora Satolep Circus, ONG Amiz, e o coletivo de cinema Moviola, sentindo a necessidade de democratização desse debate, construíram diversas atividades como Primeiro Seminário de Produção Cultural Independente, palestra com o Gerente do Fumproarte de Porto Alegre (considerado referência nacional em financiamento cultural), ato cultural pela Lic Municipal, Primavera Cultura Livre.

Dentre as convergências do movimento estavam o formato de um fundo, que contemplasse projetos alternativos, que muitas vezes não são considerados pelo departamento de marketing de diversas empresas, e também o excelente momento que vivia a cena cultural local, que iam desde a Universidade( Tecnologia em Produção Fonográfica Ucpel, Teatro, Cinema, Dança, Composição Musical, na Ufpel) até o Sesc, que cumpre um papel fundamental, além da já conhecida efervescência das produções locais.

Com a aprovação da Lei 5.662/09, criando o PROCULTURA, e com o lançamento do edital 001/2010 da Secretaria Municipal de Cultura, a primeira parte desse antigo sonho foi concretizada, com aproximadamente 250 mil reais que estão a disposição para projetos culturais em Pelotas a serem disputados pelo citado edital.

A segunda parte cabe a todos os agentes culturais apresentarem bons projetos e garantir que o mecanismo seja efetivo na viabilização de suas produções. Muito importante também nesse momento é o caráter pedagógico de disputar o edital, porque independente do resultado, apreenderemos como construir o projeto, vendo o resultado das avaliações técnicas, de mérito etc.

Assim, chego à conclusão que vivemos um momento especial para a cultura local, que temos a oportunidade histórica de superar um atraso de no mínimo 15 anos com relação a cidades como Porto Alegre, que já acumulam essa experiência e esse formato de financiamento desde o tempo citado. Santa Maria, Rio Grande e Caxias, também possuem ótimas experiências em financiamento cultural. Portanto, é hora de muito trabalho.

Quem escreveu: Valdir Robe Junior - manoval@tripcult.com.br @manoval_satolep

Show acústico Revival Rock Band

2010-09-13T17:29:00.000-03:00

Satolep Circus apresenta: Revival Rock Band acústico

Clássicos do rock n´roll em formato quase desplugado.

Onde: Cervejaria Santa Martha (Rua Dom Pedro II, 706 em frente ao Campus I da Católica)

Quando: 24 de Setembro de 2010 (sexta-feira)

Quanto: 6 reais até a meia noite

A Revival Rock Band inicia suas atividades em Pelotas no ano de 2009 tendo como proposta tocar clássicos de diferentes linguagens do rock. O set list inclui músicas de bandas como The Beatles, Rolling Stones, Barão Vermelho, Franz Ferdinand, The Strokes, Oasis, Pixies, Rita Lee, Os Mutantes, Roberto e Erasmo Carlos e tantas outras. A Revival procura em seu trabalho transitar entre as execuções originais e releituras que adicionam um sotaque particular -resultado das influências de Blues, Rock..n..roll, Funky/Groove, Brit Pop e Indie Rock de seus integrantes.

Contatos - revivalrockband@gmail.com

Perfil no orkut: http://www.orkut.com.br/MainProfile?uid=1451153641624175931

Twitter: www.twitter.com/revivalrock

Myspace: http://www.myspace.com/revivalrockband#ixzz0zRW278Wo

VERA LOCA - AOS MEUS AMIGOS em Pelotas

2010-09-03T16:46:00.000-03:00

Vídeo do show da Vera Loca no Festival Satolep Circus - Março de 2010

Vera Loca

2010-09-01T15:05:00.000-03:00

Vera Loca, é uma banda gaúcha que já tocou em várias partes do país, e também fez uma turnê pela Argentina, devido ao seu mais novo sucesso, "Borracho y Loko", que é uma versão da música "Lamento Boliviano" dos Enanitos Verdes. O novo single da banda foi uma das músicas mais pedidas nas rádios do Rio Grande do Sul no ano de 2009.
No dia 26 de março de 2010 a banda tocou no Festival Satolep Circus que teve grandes atrações e balançou a sociedade musical pelotense.

Agora em Setembro, dia 15, a banda está de volta, prometendo mais um bom apreço do público das quartas feiras no João Gilberto. O show está marcado para as 22 horas e os ingressos custam 12 reais para estudante, e encontram-se disponíveis nas Studio Cd´s e nos Postos Cidadão Capaz.

Abertura da banda pelotense Mascates. http://palcomp3.com/mascates/#

Júpiter Maçã - Six Colours Frenesi - Little Raver (Acústico - Pelotas 2010)

2010-08-29T17:28:00.000-03:00

2010-08-27T11:11:00.000-03:00

Satolep Circus apresenta: Projeto Massimiliano.

Voz, violão, percussão e algo parecido com bom gosto.

Dia 03/09/2010 (sexta-feira)

No Santa Martha (Dom Pedro II, 706, em frente ao Campus I)

Nome na lista (orkut Projeto Massimiliano) paga 5 reais até a meia noite.
Após paga 8 reais.

Júpiter Maçã

2010-08-13T13:03:00.000-03:00

O fantástico músico gaúcho Júpiter Maçã se apresenta em Pelotas mais uma vez. Ano passado em um show na antiga Cervejaria embalou a galera e fez relembrarmos suas músicas psicodélicas e inteligentes. Dessa vez o "man" vai sacudir a estrutura do Bar João Gilberto, dia 25 de agosto, na quarta-feira do rock que a produtora Satolep Circus vem exercitando e que tem recebido retorno do público adorador desse estilo musical.
O show está marcado para as 22 horas e tem também como atração a banda pelotense Divergência, amigos e militantes da cena cultural. Os ingressos custam 15 reais para estudante e encontram-se disponíveis na Studio Cd´s e nos Postos Cidadão Capaz.

Rogério Skylab fala de Júpiter Maçã

2010-08-11T13:22:00.001-03:00

Confira o texto de Rogério Skylab sobre o fantástico Júpiter Maçã, postado no seu blog Godard City.

1- Jazz fusion, samba-jazz, música celta, medieval, judaica, psicodelia, rock de Manchester, rock de Detroit, Nuggets, canções jazzy de cabarés franceses e alemães, minimalismo, folk, música concreta, slogan-art, Beatles, Stones, Birds, Stereolab, Syd Barret, Bob Dylan, David Bowie, Lou Reed, Mutantes, Tropicalismo, Jovem Guarda. Bossa Nova, Ficção Científica, Cinema, Artes Pláticas, Semana de 22, psicotrópicos, beatniks, sexo, mentiras e vídeo-tape.

Querer abarcar essa gama de variações, é bem próprio de um espírito camaleônico. Para tanto, um ônus: a angústia da síntese. Como recensear tudo isso?

Júpiter Maçã é um espírito raro. Basta que passemos em revista artistas e bandas de rock. Cada um buscou a identidade, valor máximo que um artista pode pleitear. E de nada terá valido tantos anos de estrada se não for alcançada essa voz própria, pela qual se possa ser reconhecido.

E quando a identidade deixa de ser o paradigma? Quando, ao contrário, a quebra de expectativa passa a vigorar numa carreira, gerando inclusive muitos mal-entendidos. Como é que fica? Uma identidade que se construiria a partir de múltiplas máscaras. Esse é o caso de Flavio Basso, vulgo Woody Apple, vulgo Júpiter Maçã, vulgo Júpiter Apple, vulgo... Apple Sound?

2- Começou no TNT. Banda gaúcha, ainda da década de 80. Júpiter não chegou a gravar com ela, mas compôs todas as músicas de seu primeiro disco. O motivo alegado da saída: a banda não comprou a idéia das músicas de sacanagem. E de fato, no disco, não vamos encontrar esse universo: “A Irmã do Doctor Robert”; “Charles Máster”; “Baby, eu vou Morrer n’outro Planeta”; o jazz tradicional “Veja Amor”, uma ruptura no disco; “Dentro do meu Carro” – se destacam. Ainda assim, são os seus primeiros passos, o início de um longo aprendizado.

Um ano após o lançamento do TNT, os Cascavelletes, sua segunda banda, lança seu primeiro disco e pela BMG. Estamos em 1988, e entre músicas como “Menstruada”, “Carro Roubado” e “Morte por Tesão”, todas diretas e sem subterfúgios, um caso raro na música brasileira onde a censura das majors vinha substituir a dos militares, a música que acabaria se destacando seria “Jéssica Rose”. E o curioso é que se destaca não pela linguagem picante que predomina no disco, mas porque abre um espaço de diferença no meio de um rock primário – um folk da pesada, estilo que estará, a partir daí, arqui- presente.

Depois, surge o primeiro demo dos Cascavelletes, datado de 1990. Das sete músicas apresentadas, “Rosas de Amor” é de longe a mais interessante, num entrecruzamento bizarro de Ian Curtis e Johnny Cash. O restante é irregular. Mas ainda assim, dentro do seu primitivismo, podemos já realçar uma marca que o diferenciava, por exemplo, da Graforréia Xilarmônica, banda gaúcha que participava da mesma cena: a sinceridade rasgada. Nada mais beat. Era uma ingenuidade valiosa, que refletia inclusive no timbre da voz – já tive a oportunidade de comentar, aqui neste mesmo blog, sobre a questão da entonação. Nesse sentido, o compositor é sempre o melhor cantor.

Na segunda demo, um ano após o lançamento da primeira, se destaca “Lobo da Estepe”. A versão de “I feel Good” é também genial, e “Se eu fosse Mulher” tem um verso símbolo que, não só prepara para o que virá no futuro, como também expressa essa valiosa ingenuidade da qual nenhum grande artista poderá se apartar: “Se eu fosse mulher/seria infiel,/teria mil amantes na torre de babel”.
Depois de um compacto com as músicas “Sob um Céu de Blues” e “Homossexual”, viria o disco mais importante da banda pela gravadora Trama: Rock’A’Ula. Na sua maior parte, predomina o estilo sacanagem que acabou dando à banda sua principal marca. Mas apesar da punhetinha de verão da “Nega Bom Bom”, ou da sente no meu colo, pise no acelerador da “Cão e Cadela”, tem também: “Gato Preto” – original até debaixo d’água –; “Sorte no Jogo, Azar no Amor”, que se Bruno e Marrone escutassem, iriam querer gravar; “DISCO” que também é um estilo, ao qual, Júpiter, pensando na pista, sempre irá recorrer; sem contar com as belas e já conhecidas “Jéssica Rose” e “Lobo da Estepe”.

Vortex é o fim do caminho: o pior disco da banda. Aqui não existe mais espaço pra diferença, o predomínio é a sacanagem, que se cristaliza e põe fim à banda. “A Última Virgem”, “Estupro com Carinho”, Minissaia sem Calcinha” são símbolos de uma geração que não era representada pela mídia. E Júpiter foi seu porta-voz, ainda que corresse o risco do precário. Nem Mamonas, nem Raimundos foram tão diretos. A sua co-irmã Graforréia, não fosse a guitarra de Birck, soaria politicamente correta e sem alma.

3- Entre 1994 e 1995, com uma banda do Mato Grosso, Os Pereiras Azuis, Júpiter começa a preparar o repertório de um futuro disco solo (essa experiência foi inclusive registrada).

Até que em 1996, pela Trama, com produção de Egisto Del Santo, e Glauco Caruso na bateria e percussão, Emerson Caruso baixo, e Júpiter no resto (guitarra, violão, craviola de 12, teclados, harmônicas e vocais), sai o seu primeiro disco solo: Sétima Efervescência. E é um corte. Foi eleito, pela Revista Rolling Stones, um dos 100 discos brasileiros mais importantes de todos os tempos.

A primeira coisa a se ressaltar: a coragem da ruptura. O que poderíamos entender até como traição. Se na fase anterior predominava o puro sexo, a imagem direta, aqui é outro o paradigma: o psicotrópico, a ambigüidade e o espaço mental.

Em comparação à fase anterior, ocorre uma sublimação. Conversar talvez seja mais importante que trepar. A amizade e o amor expressam um espaço abstrato que se abre agora, sem que para isso seja necessário eliminar a intensidade vivida.

A música símbolo é “Eu e minha Ex”. E tal como o título indica, não é mais uma relação unívoca: talvez sejam um só de novo em outro planeta, dimensão, circunstância e situação. É a ingenuidade valiosa capaz de dizer na cara o que por si só é tão complexo. E os dois estão falando sobre suas vidas. E o que eles querem mesmo é amizade. Essa superação que é tão difícil e da qual ele desconfia não ter conseguido ainda efetuar. É uma relação ambígua, complexa, entre ele e sua ex. E no entanto, é sua ex: ela tem novas idéias, discos, filmes, diferentes de quando ele opinava.
A estrutura da música é bipolar ( a primeira parte é bem diferente da segunda). O arranjo sinfônico de Birck convive lado a lado com o rock dos Beatles (Birck, aqui, é o George Martin de Júpiter). E a música, tal e qual o texto, tal e qual seu arranjo, tal e qual a carreira de Júpiter, não é mais unívoca. Essa complexidade, à que se agrega a psicodelia, mais um elemento novo do qual Júpiter não vai mais se afastar, corrobora no sentido do distanciamento do real. O outro é o próprio eu, com o qual ele conversa em “As Tortas e as Cucas” – “falei com a minha sombra”. As mulheres são os psicotrópicos (Querida Superhist e Miss Lexotan). Ao invés do cadilac e da moto, novos espaços planetários (Sociedades Humanóides Fantásticas) e um lugar do caralho.

Ainda que “O Novo Namorado” resista monocórdio, o novo paradigma é a “Essência Interior” – aqui, no espaço sincrônico da canção, ele se masturba mas está ligado na essência interior dela. Essa duas imagens contrárias, lado a lado, dão o tom à Sétima Efervescência e a fazem bem distante dos Cascavelletes.

Qual outro artista brasileiro terá empreendido tamanha mudança? Vale acrescentar aqui a música medieval de “Canção para Dormir”, a bossa nova que se introduz em “Sociedades Humanóides Fantásticas” (it’s a skylab) e a colagem em “Sétima Efervescência Intergaláctica”. Finalizar o disco com a colagem é de uma certa forma afirmar a referida técnica. As partes diferentes de qualquer música sua, a partir daqui, sugerem mais um processo de colagem, tamanha a diferença entre elas, do que um desenvolvimento orgânico.

4- Plastic Soda, de 1999, fim de século, é uma nova virada. Ele já anunciava em “The Freaking Alice”, que por sinal tem o verso mais poético de sua obra – seus pezinhos embarrados por pintora. Mas nessa música, ele afirma: “toda mutação acaba sendo evolução”. E ele agrega agora a bossa-nova.

O disco, elogiado por Caetano e Tom Zé, receberia alguns prêmios: troféu Açoriano do RS e APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). A essa altura, Júpiter se afirmaria como um dos nomes mais importantes do sul. A maturidade é expressa em versos como: “ Talvez não vá demorar muito tempo,/ a sombra de um homem crescido surgir”, em “Welcome to the Shade”. O disco, todo composto em inglês, confirma a trajetória de sublimação, iniciada em Sétima Efervescência. Em “Over the Universe”, ele diz: “Fonte do amor astronômico metafísico,/ o foguete toca o céu/ e vai diretamente do meu coração para o seu”. Uma outra face dessa sublimação, o real passa a ser reflexo do eu: “ Você vê o rapaz e a empregada em flor,/ talvez sejam apenas seu reflexo o tempo todo”, em “ A Lad & a Main in the Bloom”.

Se algumas canções continuam a experiência da psicodelia do disco anterior (“Sambe Groove Theme”, “24 Hours Nude”, “Head Head”, “The True Love of the Spider”), a novidade serão aquelas limpas de distorção e que acentuam a beleza das canções. É o caso de “Morning Intuition Man”, ainda que nesta, além das cordas e da voz a nos dar a sensação de distorção e desafinação, tem também em seu final uma colagem de sons, artificialmente introduzidos, que sublinham o caráter complexo e experimental de sua obra. Mas, “Bridges of Redemption Park”, “Over the Universe”, “Plastic Soda” e “Welcome to the Shade”, mostram um outro lado do compositor: são canções limpas, belas e tranqüilas. O que não diria dessas canções o libidinoso adolescente que se criou ouvindo Os Cascavelletes?

5- Quando aparece Hisscivilization, o susto não foi menor. Também pudera. Se quase foi abolido aqui a psicodelia, por outro lado são agregados o minimalismo e a música concreta. O texto perdeu sua importância. Se no disco anterior, composto em inglês, o texto já perdia força, podíamos apenas flagrar aqui e ali bons achados poéticos, já em Hisscivilization, Júpiter se debruça no som e produz um disco digno de um Egberto Gismonti ou Edu Lobo. Disco de texturas e muitas camadas, onde o teclado (sintetizador, órgão e moog) é arqui-presente. Não podemos esquecer aqui Cuca Medina no primeiro e Astronauta Pingüim nos outros dois.

A voz feminina (Thalita F Jones) torna-se importante nesse disco e deixa de ser presença secundária. Além disso, valoriza-se a linguagem oral, é o caso de “Overture and the Something Else” e “In the Presence of Zogh Zucchini”. Em “Metrópole”, o riso feminino e espontâneo ao final da faixa, procedimento ao qual Júpiter vez por outra se utiliza, mostra o quanto seu trabalho assimila o acidental.

Se a música concreta e industrial estão presentes, principalmente ao final das faixas, como é o caso de “Homeless and the Jet Boots Boy”, “Overture and the Something Else”, “In the Presence of Zugh Zucchini”, também nessas o minimalismo, que nos remete a Philip Glass, marca presença.

Foi mais uma virada porque, se no disco anterior a novidade eram as belas e simples canções bossanovistas, em Hisscivilization Júpiter retoma o que talvez seja sua maior característica: a complexidade, seja da própria composição, constituída de partes bem diferentes entre si, seja do arranjo, integrando diversas técnicas numa mesma faixa.Essa saturação de elementos me faz lembrar a banda de interior que é inserida ao final de “Pyrus Malus et Fragaria Vesca”.

6- Quando Bitter aparece em 2007, na verdade sua gravação é anterior à Hisscivilization. Mas serve como mais um contraste. Desta vez não é Thalita, é Bibmo. A gravação é feita numa tomada só, os arranjos são simples, e o camaleão nos oferece um desfile de máscaras. Um retorno ao velho rock and roll, do qual seus fãs se sentiam ausentes. Simples e coeso. Bob Dylan reaparece em diversas faixas: imitá-lo, como Júpiter o faz, pode dar a dica do seu método de trabalho. Mas não é só Dylan. Em “Clowns”, Johnny Rotten; em “Exactly”, que já constava do disco anterior, os irmãos Gallagher; em “Down Mith Girl”, Lou Reed. Descubra você onde está Iggy Pop, ou David Bowie, ou Jefferson Airplane.

Me diziam, algum tempo atrás, que Júpiter só olha o umbigo. E foi mesmo essa impressão que tive ao ser entrevistado por ele na MTV. Ao menos o Jô estuda antes a pauta, há uma pré-entrevista, ele não entra vendido no lance. E naquela entrevista da MTV, ou a produção não deu a Júpiter as informações, ou se deu, ele desconheceu. E entrou vendido no lance. Ali, tive a certeza de que o umbigo é o seu livro. Mas ao me debruçar em sua obra, mais uma rasteira. Porque seu trabalho é justo o contrário: não é seu umbigo, é o mundo; seu método de trabalho é quase uma mímesis e Bitter nos mostra isso com clareza.

7- “Uma Tarde na Fruteira” é sua obra prima. Súmula das súmulas, o camaleão finalmente consegue dar a síntese dos caminhos já trilhados. Era a angústia do camaleão: fazer o recenseamento; colar o espelho partido. Porque se sua essência é a fragmentação, sua angústia também o é. Daí seu desejo de juntar pedaços.

Se nos discos anteriores, esse desejo se manifestava, ainda assim estava longe do equilíbrio alcançado agora.

Mas a sensação de rasteira que sempre sentimos ao nos debruçarmos sobre ele, estranhamente, aqui desaparece. Justo na sua obra prima, na súmula das súmulas. Até em suas apresentações ao vivo, que faziam muitos dos seus fãs se descabelarem revoltados, a rasteira era aplicada. Nunca a apresentação era a reprodução do disco. E nem havia como ser. Não só pelas dificuldades técnicas, mas principalmente pelo seu modus operandi: sempre ser outro. A justificativa das drogas e do álcool é secundária. Se não fossem eles, seria outro o motivo. Mas o Júpiter do disco não é mesmo o Júpiter ao vivo. E isso se integra ao sentido geral do seu trabalho.

“A Marchinha Psicótica do Dr. Soup” serve como uma bela alegoria do espelho partido: é o mosaico de imagens mil. No disco, a língua portuguesa é retomada. A palavra é sempre mais conservadora que a música. O que não dizer então da imagem, mais conservadora ainda porque congela à superfície o movimento profundo dos sons. E esse é o disco mais plástico de Júpiter.

Mas a imagem, ainda assim, é complexa: Woody Allen, Allen Ginsberg e Bob Dylan num mesmo ser.

Em seguida, o “Tema de Júpiter Maçã” retoma o recenseamento. Não é à toa que, mais adiante, em “Mademoiselle Marchant”, música de estrutura complexa onde a primeira parte, constituída por acordeon e judaísmo, dá lugar a um rock sessentista, ocorre esse verso: “existe antiquários hoje em mim”.

E cada faixa traz à tona uma faceta já explorada: a música celta (“As Mesmas Coisas”, “Plataforma 6”), a MPB tropicalista (“Uma Sorvete com Você”), o orientalismo (“Beatle George”), a bossa-nova de Sérgio Mendes (“Carvão sobre Tela”), o samba-jazz (“Plataforma 6”), a música judaica (“Mademoiselle Marchant”), a música eletrônica (“Base Primitiva”), a música de pista (“A Menina Super Brasil”), a música concreta (“Viola de Aço”), o folk (“Little Raver”), o jazz-fusion (“Plataforma 6”), a psicodelia (“As Mesmas Coisas”), o minimalismo (“Viola de Aço”). Neste último exemplo, incide uma outra faceta já comentada: a incorporação de acidentes, erros e acaso (uma falha no equipamento leva Júpiter a improvisar um folk, no qual, fala do defeito e o insere na música).

Mas nada se compara à “Casa de Mamãe”. Se em Sétima Efervescência, “Eu e minha Ex” é a música-síntese , exprimindo uma nova relação – eu e minha ex – mais complexa e menos direta, “Na Casa de Mamãe” é a consolidação de um estilo. É o que há de mais bipolar na MPB, seja na estrutura melódica, seja na estrutura poética. “Me sinto um pouco decadente, mas com estilo”. As frases de Júpiter são sintéticas, no melhor estilo inglês, e isso vem desde sua aprendizagem no TNT e nos Cascavelletes. Mas aqui ele se supera. Como se a decadência estivesse ligada a esse esforço de fixação de um estilo, um esforço de identidade. Ainda que permaneça cult underground, como na marchinha, ele já visualiza em 2020 a sua transformação para hit nacional. Na Fruteira, sua ansiedade é finalmente estancada. Se chá e cachaça, ou, serenidade e histeria, perpassam a “Casa de Mamãe”, não haverá melhor retrato de uma obra que primou pela diferença e pela identidade. E se minha abordagem optou acompanhá-lo desde os primeiros passos, tentando flagrar mutações e desvios, sobretudo suas imitações, foi sempre no sentido de tomar partido pela Diferença. A herança cultural lhe permitiu se perder, fugir de si e enraivecer os fãs. Poucos compositores foram capazes de ir tão longe. Mas seu último gesto sintetiza tudo: Na Fruteira contem todos os frutos e permite, finalmente, que ouçamos Os Mutantes e encontremos Júpiter. Essa situação absurda, que levou Borges a pensar os poetas fortes como criadores de seus próprios precursores – Kafka criou Browning – é “o triunfo de havermos colocado de tal modo o precursor em nossa própria obra, que determinados trechos da obra do precursor parecem ser não presságios de nosso advento, mas antes devedores de nossa realização e até mesmo diminuídos por nosso maior esplendor” (Harold Bloom – “A Angústia da Influência”).

Ainda assim, não acredito que “Na Fruteira” seja o último gesto, até porque seu húmus criativo vem da mímesis. Já ouvi murmúrios sobre “Apple Sound” e “slogan-art” – repetição do slogan poético e do som organo looped. Ou seja, novas paixões que o levariam a “errar” mais.

A grandeza da Fruteira é seu grande fracasso. Mas, sem ela, não poderíamos entender o dualismo: sem ela, não ficaria o registro de um eu eternamente errante.

8- É sobre esse aspecto que coloco em questão algumas observações de Jorge Cardoso Filho, e, Pedro Silva Marrano no texto “Do Underground para o Mainstream sem perder a Categoria: análise da trajetória de um músico gaúcho”. Em primeiro lugar porque as categorias referidas, “underground” e “mainstream”, no atual estágio da música planetária, com o colapso de vendas da grande indústria e as novas relações entre público e artista, via internet, vêm sofrendo profundas transformações. O mundo deixou de ser underground. E a tendência, ao que tudo indica, também não é o mainstream. Daí porque traduzo como o alvo principal de uma proposta poética, a conquista de sua autonomia. O poeta forte, segundo Harold Bloom, é aquele que atinge sua singularidade. Deveríamos então traduzir “mainstream”, na frase enigmática de Júpiter - “passar para o mainstream sem perder a categoria” - como o reconhecimento de uma voz própria, finalmente conquistada, o que para Júpiter passa por uma abrangência e complexidade, longe do segmentarismo. Diante de um público médio que cada vez mais tem acesso à informação em razão da internet, o mainstream é o múltiplo e o complexo.

Daí porque me parece absurda a idéia que identificasse na trajetória do artista alguma derrota, expressando o desacordo entre projeto poético e recepção. Até porque seus projetos são de extrema plasticidade, tal e qual um caleidoscópio.

Projeto Massimiliano

2010-08-04T23:20:00.000-03:00

Satolep Circus apresenta o Projeto Massimiliano.

Voz, violão, percussão e algo parecido com bom gosto.

Dia 06/08/2010 (sexta-feira)

Pós 23 horas

No Santa Martha (Dom Pedro II, 706, em frente ao Campus I)

Ingressos antecipados a 5 reais na Studio Cd´s

Canastra Suja

2010-07-25T19:23:00.001-03:00

O rock and roll sem frescuras com um forte sotaque blues. O desapego em versos, o tom canastra. Rima rica, frase feita: o velho e o novo em contraponto.

Dois mais dois é sempre o que a gente quiser:

@alexbvaz - voz e guitarra
@tecobarbachan - guitarra e voz
@vinialbernaz - teclados
@alerciojr - baixo
@marcelogafanha - bateria e voz

Metendo o rock desde dois mil e sete.

www.canastrasuja.com

Festival GIG Rock na Estrada - Pelotas

2010-07-12T20:37:00.000-03:00

Beco 203 Discos apresenta

GIG Rock na Estrada - Pelotas

Em 4 anos de vida e após sete edições, o GIG ROCK se posta como o mais importante festival independente do sul do país. Por seus palcos, já passaram mais de 150 atrações. Nomes consagrados nacionalmente, como Pato Fu e Marcelo Camelo, bandas que escrevem a história do rock gaúcho, como Tenente Cascavel e Bidê ou Balde, e até mesmo grupos internacionais, como Hablan por La Espalda e Dante Inferno, do Uruguai.

Há 4 anos, o GIG ROCK vem recheando a capital gaúcha com um belo panorama da música independente produzida no estado, em outros cantos do Brasil e na América Latina.
Em 2010, seu quinto ano de vida, o GIG ROCK já pensa em sua 8ª edição. Antes dela, porém, se prepara para pegar a estrada e levar a música independente também ao interior do Rio Grande do Sul. A ideia é simples, embora inovadora e bem bacana.
Junte cinco das bandas de rock mais representativas de Porto Alegre. Coloque-as em um ônibus. Pegue a estrada rumo a Pelotas e, chegando lá, faça um belo de um festival roqueiro.

É assim mesmo, um ‘Magic Bus à la Quase Famosos’, uma road trip do rock gaúcho. É o GIG ROCK na ESTRADA.

No dia 31 de julho, Cachorro Grande, Tenente Cascavel, Identidade, Os Efervescentes e Valentinos levam seus acordes ao DC Eventos, em Pelotas. Ao lado deles, as bandas Canastra Suja (Pelotas) e Os The Putados (Rio Grande), provando que a proposta do GIG ROCK de integração e intercâmbio cultural segue mais forte do nunca.

SERVIÇO:

Local: DC Eventos – Pelotas/RS

Dia: 31/07/2010

Abertura dos Portões as 20h

INGRESSOS:

R$ 25 Primeiro lote – R$ 30 Segundo lote – R$ 35 na hora
na HERCILIO CALÇADOS (calçadão) e na Hercilio. com (perto da Dom Joaquim)

Apoio:
Satolep Circus

Realização:
Beco 203 Produtora e Marquise 51

Show Faichecleres

2010-06-22T11:08:00.000-03:00

A Faichecleres foi formada em 1998 em Curitiba por Tuba Caruso, Giovanni Caruso, Marcos Gonzatto & Charles Britto. Em 2005 cairam na estrada com o lançamento do seu disco de estréa intitulado INDECENTE, IMORAL & SEM-VERGONHA.
Passaram pelos palcos de todas as principais capitais do país, ganhando prêmios, tocando nos principais festivais e com a indicação no VMB MTV, de melhor video-clip independente com a canção METIDA DEMAIS, resultou no contrato com a revista "Outra Coisa" para o lançamento do seu segundo álbum intitulado CALÇADA DA FAMA (2007), que saiu em todas as bancas do Brasil.
Alguns meses após o lançamento do CALÇADA DA FAMA, o até então baixista/vocalista Giovanni Caruso, decide encerrar seus trabalhos com os faichecleres que seguiram enfrente com Marcos Gonzatto assumindo o vocal principal.
Agora a banda está a todo vapor, o barco segue enfrente ja com o inicio da pré-produção do seu terceiro álbum e novas canções executadas nos shows e disponiveis na web. Os Faichecleres estão com uma cara nova, 10 anos de experiência na bagagem, muito ânimo e disposição para lançar seu disco que promete ser o mais promissor da carreira.

O show em Pelotas acontece dia 30 de Junho de 2010 (quarta-feira), ás 22 horas, no Bar João Gilberto. Os ingressos custam 10,00 e estão a venda nos Postos Cidadão Capaz e Studio Cd´s.
A noite promete ser boa, com mais três bandas Pelotenses: Divergência, Mascates e Velha Armada.

Lançamento do terceiro disco da Pata de Elefante

2010-06-10T16:03:00.000-03:00

A banda começou em 2002 e já se apresentou em diversos festivais pelo Brasil. Em 2009 ganhou o VMB 2009 na categoria instrumental. É a terceira vez que os Patas vem a Pelotas, com a produção da Satolep Circus. Dessa vez o show acontece no Bar João Gilberto, no dia 18/06 (sexta-feira), as 21horas. Os ingressos custam 10,00 e podem ser adquiridos nos Postos Cidadão Capaz e na Studio Cd´s. Após o show a banda se apresenta em Rio Grande, portanto o horário será respeitado.

Lançamento do Festival Satolep Circus dia 17/03/10

2010-03-10T01:46:00.000-03:00

Dia 17 de março, show de Wander Wildner marcando o lançamento do festival Satolep Circus 2010.

WANDER WILDNER – AVENTURAS DE UM PUNKBREGA

Verbete obrigatório da enciclopédia virtual do rock gaúcho desde que era cantor da banda Os Replicantes nos anos 80, Wander Wildner estreiou sua carreira solo em 1996, com um disco produzido por Tom Capone, o delicioso “Baladas Sangrentas” (Fora da Lei), nascendo ali o punk brega, estilo em que mistura as influencias da jovem guarda com o punkrock, e onde canta algumas musicas em “español selvagem”.
Compositor por instinto, e a veia instintiva talvez essa seja sua maior marca, ele é capaz de fazer versos como “meu cachorro Vênus foi roubado / fiquei um pouco preocupado” na musica Bebendo Vinho, regravada pela banda IRA!, ou “dois por dois mede o quarto da empregada / para mim ele vale muito / para outros não vale nada” soarem como pura poesia. Poesia em estado bruto, diga-se. Coisa de roqueiro que gosta das coisas simples.
Depois vieram “Buenos Dias!” (Trama/1999) e “Eu Sou Feio…mas Sou Bonito” (Barulinho/2001) produzidos por Wander, e “Paraquedas do Coração” (Fora da Lei/2004) novamente sob a batuta de Tom Capone. Em 2005 Wander participou da gravação do programa/cd/dvd Acustico MTV Bandas Gauchas e lançou o cd coletânea “10 anos Bebendo Vinho”.
Seu quinto álbum solo, o cd “La Cancion Inesperada” (Fora da Lei/Unimar Music) lançado em 2008, foi produzido pela dupla mais do que dinâmica Berna Ceppas e Kassin. Nele Wander concede riffs de guitarra ao que se convencionou chamar de brega há um bom tempo, mas nunca tinha gravado um álbum tão complexo em sua simplicidade, tão fechado no conceito do artista que navega entre a ingenuidade e a profundidade no mesmo verso.
Agora no final de 2009 Wander Wildner nos brinda com o dvd “Aventuras de um Punkbrega” (Fora da Lei/Unimar Music) que reune vários videoclipes e alguns shows antológicos, mostrando por onde andou, desde que iniciou sua carreira solo.
Wander inicia em março a segunda parte da da tour de lançamento do dvd, fazendo shows em Buenos Aires, interior do Rio Grande do Sul e outras cidades brasileiras. No dia 17 de março em Pelota, no Teatro 7 de Abril, Wander apresenta suas canções masi conhecidas de forma acústica com acompanhamento do guitarrista Mauricio Chaise, da banda Locomotores.

Mais informações nos sites:
www.wanderwildner.com.br
www.myspace.com/wanderwildner
www.youtube.com/wanderwildner

data - 17 de março - quarta-feira
horário - 20h
local* ALTERADO - Fábrica Cultural - Félix da Cunha 952 - entre argolo e voluntários
ingressos a venda - posto cidadão capaz, studio cd´s e papuera bar ($10 estudantes/meia-entrada) - ($20 demais)

siga no twitter - http://twitter.com/satolepcircus

arte - Fabrício - www.100pila.com

*local alterado devido a interdição do Teatro Sete de Abril feita dia 15 de março, sem aviso prévio.

Grito do Rock - Pelotas - 5/fev

2010-02-02T00:21:00.000-02:00

Transmita seu Grito 2010

2010-01-22T01:18:00.000-02:00

VT de divulgação da campanha " Transmita seu Grito pela Web Rádio Fora do Eixo"

FONTE - http://www.youtube.com/user/webtvforadoeixo

Curto Circuito Fora do Eixo

2010-01-22T01:17:00.000-02:00

Primeiro programa Curto Circuito Fora do Eixo. Uma realização integrada das WebTVs dos coletivos vinculados ao Circuito Fora do Eixo.

FONTE - http://www.youtube.com/user/webtvforadoeixo

Grito do Rock

2010-01-09T13:43:00.000-02:00

Toque No Brasil recebe cerca de 500 inscrições em seu primeiro dia
O período de inscrições para o Grito Rock 2010 se estenderá até o dia 15 de janeiro.

O Toque no Brasil registrou na terça, dia 05, mais de quinhentas inscrições de artistas e grupos musicais de todo o Brasil, dos mais diversos segmentos musicais, com vistas a garantir as vagas ofertadas pelo Grito Rock 2010 nas mais de setenta cidades integradas a rede do festival.

A data de inauguração foi marcada por uma verdadeira corrida tanto por parte dos artistas, quanto da equipe do TNB, já que o grande número de acessos gerou alguns problemas técnicos no sistema, movimentando, assim, e muito a equipe operacional do projeto e também uma vasta rede de colaboradores dispostos a contribuir com o sucesso da iniciativa. Durante todo o dia, mais de duzentos e-mails com dúvidas e sugestões dos usuários foram atendidos, e mais de cinquentas atendimentos onlines via chat ou skype foram realizados.

O TNB mobilizou também agentes de outros veículos, a exemplo, o Portal Dosol - veículo potiguar que compõe o mix de atividades do coletivo do mesmo nome - que lançou na tarde desta terça uma espécie de tutorial de como se inscrever no TNB. Além dele, o kit de divulgação lançado também na tarde de hoje, foi elaborado 'a várias mãos', entre elas, as de membros dos coletivos Retomada (MG), Araribóia Rock (RJ), Goma Cultural (MG), Pegada (MG), Espaço Cubo (MT) e Interior Alternativo (RO).

Para Pablo Capilé, do Circuito Fora do Eixo - uma das realizadoras do projeto - as iniciativas refletem o princípio da colaboração, que é uma metas almejadas pelo TNB. "É incrivel como o conceito colaborativo está impregnado no mercado da música independente em nosso país. Todos contruíram com sugestões, força de trabalho e os artistas que demandaram instruções, o fizeram da forma mais cooperativa possível. Estamos muito satisfeitos com os resultados deste primeiro dia e com projeções excelentes em relação às inscrições para o Grito".

Conforme Capilé, a expectativa é que até o dia 15 - data final de inscrição para o Grito Rock 2010 - cerca de mil inscrições tenham sido efetivadas por artistas em todo o país.

Realizadores - O TNB é um projeto realizado a partir de uma parceria entre ABRAFIN (Associação Brasileira de Festivais Independentes), BM&A (Brasil Música & Artes - entidade conveniada à APEX), Circuito Fora do Eixo e Casas Associadas. Mais informações sobre os realizadores podem ser encontradas nos respectivos sites: www.abrafin.org; www.bma.org.br; foradoeixo.org.br e casas-associadas.blogspot.com.

# MAIS sobre o TNB

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Mais informações

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texto na integra do Portal Fora do Eixo

O que são coletivos de cultura?

2010-01-08T15:11:00.000-02:00

Dentro da programação do Ciclo Comunicar Cultura, a vídeo-blitz do Desenrola! perguntou: o que são coletivos de cultura? Gravado com a participação de alunos da UFRJ, a equipe do programa ouviu Felipe Silva (Massa Coletiva-SP), editor de web rádio do portal Fora do Eixo. Confira.

fonte - http://www.youtube.com/user/nosdacomunicacao

Primeiro encontro das regionais do CFE

2010-01-08T01:36:00.000-02:00

Macondo Circus realizou o primeiro encontro das regionais
05/12/2009 - Sarah Mascarenhas | Massa Coletiva | São Carlos(SP)

Portal Fora do Eixo - www.foradoeixo.org.br

O Circuito Fora do Eixo de setembro pra cá, vive um momento de estruturação e sistematização de todos os trabalhos realizados pelos Pontos Fora do Eixo na rede. Desde a elaboração da Cartas de Princípios do movimento até o Regimento Interno de como devem ser construídas as relações e desenvolvidas as atividades interna e externamente.

Pós Congresso Fora do Eixo o panorama foi de muita movimentação e demonstrações de comprometimento pelos que estiveram no 2° Congresso Fora do Eixo. Macondo Coletivo naquela ocasião, junto com os outros pontos do Fora do Eixo Sul, se posicionaram para ter como ponto de referencia regional a capital gaúcha Porto Alegre, representada pelo coletivo Extremo Rock Sul.

Naquele momento de decidir quem seria a regional, não se sentiam aptos a assumir esta responsabilidade. Hoje a realidade é outra o Macondo Coletivo já é uma referência regional de iniciativas para a música independente.

O encontro das regionais durante o festival Macondo Cirus, foi muito produtivo, tivemos presentes os 3 pontos da região sul , Alona, Macondo e Extremo Rock Sul, e todos concordam na necessidade de ampliação da rede por aqui e que a representatividade de Santa Maria neste processo é fundamental. Alguns novos agentes apareceram no encontro, a Satolep de Pelotas e o coletivo Metropolitano de São Leopoldo.

Leon Brawl - Extremo Rock Sul
foto por Sarah Mascarenhas

A compreensão do processo é sempre mais esclarecida quando existe este plano de imersão que os últimos festivais tem proporcionado pra inúmeros atores da rede. Conhecer de fato o dia a dia e o lugar onde são desenvolvidas ações coletivas, é um exercício essencial para todos os envolvidos, principalmente pela dificuldade de deslocamento por exemplo do Amapá para Santa Maria, é literalmente ir "do Oiapoque ao Chuí".

Agora o próximo passo é levar pra reunião geral, nossa maior instância deliberativa para definição de assuntos como critérios para ser um Ponto de Referencia Regional, como fazer novas adesões de Pontos Fora do Eixo e também discutir critérios de desadesão. Dentre outros assuntos, discutimos o estabelecimento das rotas para circulação nas regiões já ocupadas pelo Circuito.

TEXTO RETIRADO NA INTEGRA DO PORTAL FORA DO EIXO

Notícias - ProCultura (LIC)

2010-01-02T10:25:00.000-02:00

Versão 1 - blog amigosdepelotas

"Procultura é a cara do governo Fetter, um manual castilhista do século 19, típico dos déspotas"

O presidente do Conselho de Cultura (Concult), Henrique Pires, afirmou nesta quarta (30) que o Programa de Incentivo Municipal à Cultura (Procultura), aprovado pela Câmara de Vereadores ontem, é "a cara do governo Fetter, cartorial, nada democrático".

Segundo ele, o texto, agora lei, "é um exemplo bem acabado do manual castilhista (Júlio de Castilhos) do Século 19, típico dos déspotas esclarecidos".

Disse também: "É significativo que o prefeito tenha enviado à Câmara o projeto do Procultura juntamente com o que institui a taxa de lixo. Além de deixar a cultura por último, associa-a com o lixo", observou.

Lei acaba com autonomia do Conselho de Cultura

O presidente do Concult criticou o texto aprovado porque ele retira do Conselho a autonomia sobre a decisão sobre quais projetos culturais devem ser aprovados para recebimento de financiamento, concentrando a decisão final nas mãos do prefeito.

"Ora, o Conselho, formado por representantes eleitos entre o segmento cultural e integrantes da prefeitura, existe desde 2006 para, democraticamente, decidir sobre quais projetos culturais são de interesse da comunidade e merecem ser aprovados. Da forma que o Procultura foi aprovado, mesmo que o Conselho decida uma coisa, essa decisão poderá vir a ser derrubada pelo prefeito", reclamou.

Pires reclamou ainda que a centralização oficial começará e terminará na prefeitura, já que caberá à Secretaria de Cultura a seleção dos projetos que julgar "meritórios" e os encaminhará ao Conselho.

"Assim, o Concult terá de 'decidir' sobre a seleção feita pelo governo e, mesmo assim, suas escolhas poderão vir a sofrer o veto do prefeito", aponta.

Sem dotação orçamentária

Henrique Pires critica ainda o fato de a lei não prever dotação orçamentária específica para os projetos a serem financiados. "O fundo de cultura foi criado pela lei, mas sem dinheiro em caixa nem a informação de onde virão os recursos para abastecê-lo", registra.

Podiam ter sido bem mais criativos. Podiam ter proposto, como nós sugerimos ao prefeito, que destinasse na lei fatias de impostos, de multas e outras receitas do gênero, para alimentar o fundo. Por exemplo, uma parte do valor da venda de bens imóveis, prédios tombados, poderia cair no fundo. Ou de multas. Mas, infelizmente, nada disso foi aceito".

Pires diz que esse fato tem um agravante, já que as verbas que eventualmente venham abastecer o fundo, inclusive por emendas parlamentares, como a que foi proposta por Fernando Marroni na semana passada (R$ 100 mil), poderá vir a ser utilizada em outras coisas que não o financiamento da atividades cultural projetada pela comunidade.

Verba sujeita aos interesses do governo

"Como os projetos serão aprovados inicialmente pela Secult, antes de chegar ao Conselho e à análise final do prefeito, o dinheiro poderá vir a ser utilizado para fijanciar projetos "culturais" da prefeitura e não da sociedade. "Pode ocorrer de os vários setores da administração disputarem as verbas que a comunidade poderia buscar para a atividade cultural, o que não ocorreria se houvesse verba específica e autonomia do Conselho", diz.

Pires salienta ainda o atraso no envio do projeto. "Estivemos com o prefeito em novembro de 2008, pedindo que enviasse o projeto à Câmara em dezembro daquele ano, para vigorar em janeiro seguinte. O projeto (como está hoje) poderia ter sido enviado tranquilamente naquele período, já que é um projeto protocolar, mas não o fizeram, atrasando em um ano o processo".

O presidente do Concult diz por fim que essa lei só saiu, "mesmo falha", porque os artistas se mobilizaram no movimento Vigília Cultural. "A Vigília foi a mutuca que tirou o boi do mato, embora o boi o tenha feito capengando".

Henrique avisa que deixará a presidência do Concult na próxima reunião. "Fui um obstetra que acompanhou uma gestação (da lei) que parecia interminável. Feito o parto, pretendo olhar à distãncia o crescimento. Quem gerou Mateus que o embale".

Versão 2 - Ecult

A articulação do líder do governo na Câmara Municipal, vereador Eduardo Macluf (PP), para abrir sessão extraordinária na manhã de hoje (30), resultou na aprovação do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Procultura). O projeto entrou em segunda e terceira votações nesta quarta-feira, último dia útil do plenário, por acordo entre os parlamentares a fim de agilizar os benefícios que a iniciativa promove. “No mês de janeiro, as sessões no Legislativo são representativas, com menor quorum e sem votações de mensagens, o que justificou nossa força-tarefa para aprovar ainda hoje”, justifica Macluf.

O prefeito Adolfo Antonio Fetter deverá sancionar a lei de incentivo na primeira semana de 2010. Vinculado à Secretaria Municipal de Cultura (Secult), o programa foi concebido para viabilizar projetos de produção, resgate e preservação das diversas formas locais. Entre elas, destacam-se literatura, artes visuais, música, teatro, dança, artesanato, folclore, memória, patrimônio histórico, cinema, vídeo e manifestações populares”, afirma Fetter.

Sobre a concessão dos incentivos, a nova legislação permitirá a instituição do Conselho Municipal de Cultura (Concult). Os membros do novo órgão terão o encargo de avaliar o mérito dos projetos selecionados pela Secult, seguindo os critérios estabelecidos no próprio ordenamento jurídico: facilitar à comunidade o acesso aos bens artísticos e culturais e incentivar a produção cultural em todo o município. Todas as decisões proferidas pelo Concult precisarão ser homologadas pelo chefe do Executivo pelotense.

O Fundo Municipal de Cultura (FMC) será criado e administrado pela Secult e dotado de autonomia financeira com escrituração contábil própria e individualizada. Os produtores culturais precisarão ser previamente aprovados pela Comissão da Secult, a ser estabelecida também por força do Procultura, e homologados pelo Conselho. Estarão habilitadas ao recebimento do patrocínio do Fundo quaisquer pessoas físicas ou jurídicas em dia com suas obrigações fiscais, bem como órgãos da administração pública municipal ou indireta, desde que vinculados à produção no setor.

Fonte: pelotas.com.br
Redator: Carolina Ney - MTb/SP: 23024
Fotógrafo: Rafael Amaral

Versão 3 - Diário Popular

Procultura deve sair ainda em 2009

Enfim, a lei. Após anos de ansiedade do setor cultural por um fundo que custeasse os projetos artísticos, o Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Procultura) finalmente chega às mãos do Legislativo - que agora corre contra o tempo para fazer Pelotas iniciar 2010 com a lei tão esperada. Na terça-feira (29), na primeira votação, o projeto foi aprovado por unanimidade, apesar de algumas ressalvas. “O projeto anterior era mais adequado do que este”, alega o vereador Eduardo Leite (PSDB), que fez a articulação da Câmara junto à prefeitura. Mesmo considerando o projeto “pouco ousado”, Leite não tem dúvida: “É melhor do que não ter a lei”.

Antes do projeto atual havia outro criado pela Secretaria Municipal de Cultura (Secult), quando a titular era Beatriz Araújo, em meados de 2006. O anterior previa a criação de três frentes: o fundo municipal de cultura, o fundo de preservação do patrimônio histórico e artístico e o sistema de incentivo fiscal - através deste, seria concedido o abatimento no ISSQN do valor destinado pela empresa ao apoio cultural. No Procultura, o atual, não há essa concessão. “Não temos mais o fundo de patrimônio nem o incentivo fiscal. Dissemos ao prefeito que o projeto original era mais adequado, mas ele teve medo de uma redução de impostos. Então, ficamos com o que foi possível.”

Nas mãos do prefeito
Outra mudança está no mecanismo de repasse às produções culturais. Antes, seria assim: a Secult faria a análise técnica dos projetos, que passariam para a análise de mérito do Conselho Municipal de Cultura. Este órgão decidiria por haver ou não financiamento. Agora mudou: A Secult faz toda a avaliação, técnica e de mérito; o Conselho aprova ou não e, depois, passa às mãos do prefeito. É o chefe do Executivo que vai decidir por homologar ou vetar o repasse de recursos aos projetos. “O original era mais arrojado. Mesmo assim, essa lei garante que teremos o fundo para a cultura em 2010”, diz Leite, otimista.

Na redação elaborada pela prefeitura, não há um orçamento determinado para o fundo - o que ainda deixa alguns produtores culturais apreensivos. Conforme as expectativas do Legislativo, os recursos devem receber contribuição de emendas parlamentares. Na Câmara, o Procultura ainda passa por mais duas votações, ambas marcadas para esta quarta.

Versão 4 - PelotasMais

Câmara aprova Procultura em segunda e terceira votações

A articulação do líder do governo na Câmara Municipal, vereador Eduardo Macluf (PP), para abrir sessão extraordinária na manhã desta quarta-feira (30), resultou na aprovação do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Procultura). O projeto entrou em segunda e terceira votações no último dia útil de 2009 para o plenário, por acordo entre os parlamentares, a fim de agilizar sua implantação, há anos aguardada.

- No mês de janeiro, as sessões no Legislativo são representativas, com menor quorum e sem votações de mensagens, o que justificou nossa força-tarefa para aprovar ainda hoje - justifica Macluf.

O prefeito Adolfo Antonio Fetter deverá sancionar a lei de incentivo na primeira semana de 2010. Vinculado à Secretaria Municipal de Cultura (Secult), o programa foi concebido para viabilizar projetos de produção, resgate e preservação das diversas manifestações culturais locais.

Entenda o projeto

A iniciativa deverá viabilizar projetos de produção, resgate e preservação das diversas manifestações locais em diferentes modalidades modalidades culturais como literatura, artes visuais, música, teatro, dança, artesanato, folclore, memória, patrimônio histórico, cinema e vídeo.

O texto aprovado traz diferenças em relação ao projeto original elaborado em 2006 por uma equipe da secretaria municipal de Cultura (Secult) quando a titular da pasta era Beatriz Araújo. Enquanto na primeira proposta o mecanismo de concessão de incentivos estaria nas mãos do Conselho Municipal de Cultura (Concult), o que ficou definido é que será a Secult quem fará a análise técnica dos projetos e, após, o Conselho aprova ou não, conforme a análise de mérito. A decisão final de homologar ou vetar os financiamentos será tomada pelo chefe do Executivo. Para os produtores, a mudança poderá gerar demoras no processo de liberação dos financiamentos.

Ainda sem verbas

O Fundo Municipal de Cultura (FMC), outra novidade, será administrado pela Secult e dotado de autonomia financeira com escrituração contábil própria e individualizada. O problema é que a redação elaborada pela Prefeitura não prevê um orçamento determinado para isso. A expectativa é de que os recursos recebam contribuição de emendas parlamentares.

Sobre o patrocínio privado, diz o programa que “havendo interesse de outros apoiadores ou patrocinadores na inserção de marca nos materiais de divulgação do projeto, estes deverão investir na sua realização no mínimo 10% do montante previsto no orçamento aprovado, sem prejuízo do incentivo do Poder Público Municipal”.

Esta participação dependerá, primeiro, de regulamentação a ser efetuada pela Secult. O repasse de capital de patrocinadores ou operadores ao projeto cultural, que não o Poder Público, deverá obedecer a formas de contabilidade e controle determinadas em edital. Caberá às secretarias municipais de Cultura, de Administração e Finanças e de Receita a fiscalização do exato cumprimento das obrigações assumidas pelo beneficiário nos termos do Procultura.

Editais anuais

Estarão habilitadas à apresentação de planejamentos para patrocínio do Fundo quaisquer pessoas físicas ou jurídicas em dia com suas obrigações fiscais, bem como órgãos da administração pública municipal ou indireta, desde que vinculados à produção no setor. Anualmente, a Secult publicará a Convocação Pública, por meio de edital, informando os requisitos tanto para inscrição dos projetos culturais, quanto para a candidatura ao apoio do FMC.

- Ao elaborar a lei, tomamos o cuidado de exigir do empreendedor o cumprimento do calendário estabelecido pela secretaria e das regras definidas em edital e formulário específico - informou o secretário municipal de Cultura, Mogar Xavier.

Os parâmetros de seleção, detalha o titular da Secult, são currículo do proponente, dimensão, adequação orçamentária, reciprocidade oferecida, criatividade, importância para a cidade e valorização da memória histórica de Pelotas.

Versão 5 - Site Prefeitura Municipal

Dia 30


	Câmara aprova Procultura em segunda e terceira votações A articulação do líder do governo na Câmara Municipal, vereador Eduardo Macluf (PP), para abrir sessão extraordinária na manhã de hoje (30), resultou na aprovação do Programa Municipal de Incentivo à Cultura (Procultura). O projeto entrou em segunda e terceira votações nesta quarta-feira, último dia útil do plenário, por acordo entre os parlamentares a fim de agilizar os benefícios que a iniciativa promove. “No mês de janeiro, as sessões no Legislativo são representativas, com menor quorum e sem votações de mensagens, o que justificou nossa força-tarefa para aprovar ainda hoje”, justifica Macluf. O prefeito Adolfo Antonio Fetter deverá sancionar a lei de incentivo na primeira semana de 2010. Vinculado à Secretaria Municipal de Cultura (Secult), o programa foi concebido para viabilizar projetos de produção, resgate e preservação das diversas formas locais. Entre elas, destacam-se literatura, artes visuais, música, teatro, dança, artesanato, folclore, memória, patrimônio histórico, cinema, vídeo e manifestações populares”, afirma Fetter. Sobre a concessão dos incentivos, a nova legislação permitirá a instituição do Conselho Municipal de Cultura (Concult). Os membros do novo órgão terão o encargo de avaliar o mérito dos projetos selecionados pela Secult, seguindo os critérios estabelecidos no próprio ordenamento jurídico: facilitar à comunidade o acesso aos bens artísticos e culturais e incentivar a produção cultural em todo o município. Todas as decisões proferidas pelo Concult precisarão ser homologadas pelo chefe do Executivo pelotense. O Fundo Municipal de Cultura (FMC) será criado e administrado pela Secult e dotado de autonomia financeira com escrituração contábil própria e individualizada. Os produtores culturais precisarão ser previamente aprovados pela Comissão da Secult, a ser estabelecida também por força do Procultura, e homologados pelo Conselho. Estarão habilitadas ao recebimento do patrocínio do Fundo quaisquer pessoas físicas ou jurídicas em dia com suas obrigações fiscais, bem como órgãos da administração pública municipal ou indireta, desde que vinculados à produção no setor. Data: 30/12 Hora: 14:54 Redator: Carolina Ney – MTb/SP: 23024 Fotógrafo: Rafael Amaral

Dia 29


	Programa de Incentivo à Cultura é aprovado pela Câmara Mais do que um extenso projeto de lei, a Câmara Municipal de Pelotas aprovou em primeira votação hoje (29), em plenário, um completo “Programa Municipal de Incentivo à Cultura” (Procultura) concebido pela prefeitura. Vinculada à Secretaria Municipal de Cultura (Secult), a iniciativa, destaca o prefeito Adolfo Antonio Fetter, deverá viabilizar projetos de produção, resgate e preservação das diversas manifestações locais. “O apoio do Poder Público abrange várias modalidades culturais, como literatura, artes visuais, música, teatro, dança, artesanato, folclore, memória, patrimônio histórico, cinema e vídeo”, afirma Fetter. No que diz respeito aos temas concernentes à concessão dos incentivos, a nova legislação disporá sobre a instituição do Conselho Municipal de Cultura (Concult). Ele destaca o trabalho do secretário de Cultura, Mogar Xavier, e do secretário de Desenvolvimento Econômico, Carlos Mário Santos, o qual colaborou na redação do projeto final. Os membros do novo órgão terão a incumbência de avaliar o mérito dos projetos selecionados pela Secult, seguindo os critérios estabelecidos no próprio ordenamento jurídico: facilitar à comunidade o acesso aos bens artísticos e culturais e incentivar a produção cultural em todo o município. Todas as decisões proferidas pelo Concult precisarão ser homologadas pelo chefe do Executivo pelotense. Na avaliação do prefeito, este é um dos maiores ganhos para a população. “Deliberações do governo referendadas pelo Conselho garantem eventos com a chancela popular, demonstrando a vontade política desta gestão em lançar mão dos instrumentos democráticos”, analisa Fetter. Outra novidade, o Fundo Municipal de Cultura (FMC) será administrado pela Secult e dotado de autonomia financeira com escrituração contábil própria e individualizada. Segundo o disposto no ordenamento jurídico em apreciação no Legislativo, incentivo a projetos culturais consiste em fomento do Poder Público aos produtores culturais, destinando-lhes recursos para execução de projetos. Estes precisarão ser previamente aprovados pela Comissão da Secult, criada também por força do Procultura, e homologados pelo Conselho a ser instituído após sanção e publicação do dispositivo. Estarão habilitadas à apresentação de planejamentos para patrocínio do Fundo quaisquer pessoas físicas ou jurídicas em dia com suas obrigações fiscais, bem como órgãos da administração pública municipal ou indireta, desde que vinculados à produção no setor. Anualmente, a Secult publicará a Convocação Pública, por meio de edital, informando os requisitos tanto para inscrição dos projetos culturais, quanto para a candidatura ao apoio do FMC. “Ao elaborar a lei, tomamos o cuidado de exigir do empreendedor o cumprimento do calendário estabelecido pela secretaria e das regras definidas em edital e formulário específico”, informa Mogar Xavier, secretário municipal de Cultura. Os parâmetros de seleção, detalha o titular da Secult, são currículo do proponente, dimensão, adequação orçamentária, reciprocidade oferecida, criatividade, importância para a cidade e valorização da memória histórica de Pelotas. Não existindo contrapartida social na proposição do evento, em forma de atividades de natureza cultural destinadas a universalizar o acesso e o desenvolvimento cultural, poderá ocorrer desclassificação no processo seletivo. Sobre o patrocínio privado, diz o programa que “havendo interesse de outros apoiadores ou patrocinadores na inserção de marca nos materiais de divulgação do projeto, estes deverão investir na sua realização no mínimo 10% do montante previsto no orçamento aprovado, sem prejuízo do incentivo do Poder Público Municipal”. Esta participação dependerá, primeiro, de regulamentação a ser efetuada pela Secult. O repasse de capital de patrocinadores ou operadores ao projeto cultural, que não o Poder Público, deverá obedecer a formas de contabilidade e controle determinadas em edital. Caberá às secretarias municipais de Cultura, de Administração e Finanças e de Receita a fiscalização do exato cumprimento das obrigações assumidas pelo beneficiário nos termos do Procultura. BENEFÍCIOS DA APLICAÇÃO DOS RECURSOS DO PROCULTURA: •Apoio à pesquisa, à realização de exposições, festivais, seminários, oficinas e espetáculos; •Apoio ao aperfeiçoamento de artistas e técnicos das áreas mencionadas no Art. 2º desta Lei; •Cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a mostras e exposições públicas; •Apoio à reforma ou construção de edificações destinadas a fins culturais e aquisição dos equipamentos que se fizerem necessários à reforma ou construção; •Preservação e divulgação do Patrimônio Histórico, Artístico e Natural do Município; •Apoio à circulação dos bens culturais; •Apoio à produção e circulação de bens culturais mediante projetos de responsabilidade de órgãos e agências públicas vinculados ao segmento cultural e artístico; e •Apoio a outras atividades culturais consideradas relevantes pela Secretaria Municipal de Cultura e pelo Conselho Municipal de Cultura. Data: 29/12 Hora: 17:37 Redator: Carolina Ney – MTb/SP: 23024 Fotógrafo: Jorge Gonçalves

sucateamento e extinção dos meios de comunicação públicos – decadência do RS

2009-12-18T17:59:00.000-02:00

estamos vendo de camarote umas das páginas mais tristes
da história do Rio Grande do Sul…
o descaso é tamanho que se assemelha com algumas tiranias
de séculos passados, ocorridas aqui mesmo nestes pagos.

A classe artística que sempre teve a TVE RS e a FM Cultura
como bastiões da resistência da cultura livre e democrática
se coloca à disposição para o ato publico do próximo domingo
dia 20 de dezembro no brique da redenção e para toda e qualquer
espécie de manifestação contra esse descaso à cultura
gaúcha, brasileira e mundial.

Através de esforços coletivos dos principais agentes gaúchos,
responsáveis pelo Grito Rock Porto Alegre, 1ª feira da música do sul,
Festival Morrostock, entre outros…
nos colocamos à disposição do sindicato dos Jornalistas do RS e o
Sindicato dos Radialistas e dos funcionários da TVE RS e da FM Cultura
para fazer umsegundo ato show no Teatro DANTE BARONE da Assembléia Legislativa
- o que seria algo dentro do parlamento, chamando atenção dos deputados
para a questão, o que potencializa o ato.
um ato em APOIO À PERMANÊNCIA DA TVE E FM CULTURA no imóvel
que o Governo quer entregar.
Teriamos a facilidade na despesa para isto e podemos contar com
apoios importantes no parlamento.

assim que tivermos mairo detalhes, divulgaremos, fiquem atentos!!!

Fora Yeda!

estamos no front!

SEGUE o link para o abaixo assinado http://www.abaixoassinado.org/abaixoassinados/5348
o site dos funcionários diretamente ligados à esta luta http://forumtve.blogspot.com

vamos divulgar!

texto na integra retirado do blog : http://associacaosonarcultural.wordpress.com

The Raves no NYP - 17/12

2009-12-10T11:43:00.000-02:00

Satolep Apóia

Dj Helô e Pata de Elefante - 12/12

2009-12-10T11:41:00.000-02:00

Sat0lep Apóia

Macondo Circus 2009 – Música & Cultura Urbana

2009-11-25T14:12:00.001-02:00

O Macondo Circus 2009 - Música & Cultura Urbana vem aí. Diferente, renovado – e, claro, um pouco polêmico - o festival chega em sua sexta edição metamorfoseado. Polêmico justamente porque renovado, o Macondo Circus desce a serra – habitual reduto das edições anteriores – e se assume como um evento urbano, comum e extraordinário ao mesmo tempo, como deveria ser tudo aquilo o que chamamos de cultura.

E mais: um evento público, acessível, que prima pela democratização e compartilhamento da cultura e da arte. Contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura de Santa Maria, o Macondo Circus desloca seu palco para a paisagem da cidade, ao invés de refugiar-se nas montanhas. Para ser visto, ouvido e experimentado por aqueles que realmente financiam a cultura: tod@s nós, o público que produz/divulga/partilha arte. Que paga impostos caros por quase tudo o que consome. E que quer bem mais do que a cultura oferecida em horário nobre na TV.

Por isso, esse ano, algumas pessoas sentirão falta do ar puro e das paisagens bucólicas que marcaram as cinco primeiras edições do festival. Mas muitas outras poderão desfrutar e interagir com shows, oficinas, intervenções teatrais e visuais. E o melhor: o eixo da programação acontece na Praça Saldanha Marinho, no coração da cidade. Para quem quiser, tiver curiosidade, afinidade ou, simplesmente, estiver transitando por ali, ao acaso.

Ainda, num formato transversal que alia linguagens diversas, o Macondo Circus, cada vez mais, integra som, imagem, ação e comunicação. Bandas que vem se destacando no cenário independente do Brasil mostram sua música por aqui; artistas levam sua produção visual para a rua; atores encenam suas performances sob céu aberto. A cobertura do evento, um caso à parte, funcionará baseada nos preceitos colaborativos que são característica das mídias independentes, com os veículos informativos sendo abastecidos em tempo real, durante a programação do festival.

Paralelamente ao Macondo Circus 2009, ainda ocorrem dois encontros que reúnem agentes culturais de todas as regiões do país: devido à conexão estabelecida entre o Macondo Coletivo e algumas redes nacionais de trabalho, Santa Maria será sede do Encontro Regional do Circuito Fora do Eixo e do Encontro Regional da Abrafin (Associação Brasileira de Festivais Independentes).

Então, sintam-se tod@s convidados para o Macondo Circus 2009 – Música & Cultura Urbana. E acompanhem a programação do festival, seja na agitação da praça, no calor do Macondo Lugar ou no aconchego do lar, mesmo, pelo www.macondocircus.com

Segue a programação do festival:

Shows:

Quarta 02 de dezembro

Macondo Lugar

- Hotel Glória (Santa Maria)
- Brisocks (Santa Maria) - Ventores (Santa Maria)
- Pele de Asno (Santa Maria)

Quinta 03 de dezembro

Praça Saldanha Marinho

- Bandinha Di Dá Dó (Porto Alegre)
- Freak Brotherz (Pelotas)
- Rinoceronte (Santa Maria)
- Macaco Bong (Cuiabá)

Macondo Lugar

- Melda (Belo Horizonte)
- L.A.B. (Novo Hamburgo)
- Frank Jorge (Porto Alegre)

Sexta 04 de dezembro

Praça Saldanha Marinho

- Sálvia (Santa Maria)
- SubtropicaiS (Porto Alegre)
- Móveis Coloniais de Acaju (Brasília)

Macondo Lugar

- Ex-Exus (Recife)
- Zefirina Bomba (João Pessoa)
- Superguidis (Guaíba)

sábado 05 de dezembro

Praça Saldanha Marinho:

- Cuíca (Santa Maria)
- Aeromoças & Tenistas Russas (São Carlos)
- Dead Lover’s Twisted Hearts (Belo Horizonte)
- Saturno Experiment (Santa Maria)
- AMP (Recife)
- Proyecto Gomez (Buenos Aires)

Macondo Lugar

- Dinartes (Passo Fundo)
- Black Drawing Chalks (Goiânia)
- Pata de Elefante (Porto Alegre)

Artes Visuais:

A Sala Dobradiça também ocupa a praça durante o Festival Macondo Circus 2009 – Música & Cultura Urbana com ações voltadas a ampliar modos de exposição em artes visuais.

No evento, além de soluções visuais in situ em seu já conhecido espaço suporte, anexo ao Macondo Lugar, também concentra atividades na Praça Saldanha Marinho, palco aberto do festival. Seu ponto de encontro e disseminação é o Coreto central, onde serão realizadas oficinas, intervenções e conversas sobre criação e produção artística.

Afirmando-se cada vez mais como uma intenção expositiva latente, a sala lança dois novos formatos: o Projeto Tapume, suporte itinerante de arte urbana, e o Múltiplo Sala Dobradiça, portátil de fácil circulação que aglutina difusão e colaboração no melhor sentido do "faça você mesmo".

Acesse pelo link abaixo informações, projetos e atividades em nossa página da programação :

http://programacaosd.blogspot. com

Teatro:

A Cia Teatro de Bolso, núcleo de pesquisa teatral do Macondo Coletivo e seus colaboradores, prepararam a série de Fragmentos Teatrais bastante eclética para sua participação no 6° Festival Macondo Circus 2009 – Música & Cultura Urbana. A baixo segue a programação que será realizada na Praça Saldanha Marinho e, mais a baixo ainda maiores informações.

QUINTA (Praça Saldanha Marinho)

18:40h – Fragmentos de “Coquitail Espoleta” – Cia Teatro de Bolso – Macondo Coletivo
19:40h – Fragmentos de “Coquitail Espoleta”
20:40h – Fragmentos de “Coquitail Espoleta”

SEXTA (Praça Saldanha Marinho)

18:40h- Fragmentos de “O Primeiro Milagre”
19:40h- Fragmentos de “O Primeiro Milagre”

SÁBADO (Praça Saldanha Marinho)

18:40h- Fragmentos de “O último espetáculo desta terra” – “O Candido Lírio” – Autor: Simões Lopes Neto – TUI
19:40h – Circuito Elétrico

19:45h – – Perna de Clowns – TUI
20:40h – Ida ao Macondo Circus Show – TUI

Compacto REC lança EP da Rinoceronte (por Atílio Alencar)

2009-11-25T14:07:00.000-02:00

Compacto REC lança EP da Rinoceronte (por Atílio Alencar)

A Rinoceronte, banda santamariense que trabalha junto ao Macondo Coletivo, lança

Rinoceronte no Calango 2009

seu EP através do programa Compacto.Rec, a plataforma de lançamento de produtos do Circuito Fora do Eixo.

Com pouco mais de dois anos de existência, a banda já ganhou a estrada e tem participado dos principais festivais independentes. Dona de uma sonoridade marcada pelo rock setentista e pelo stoner contemporâneo, a Rinoceronte aposta em riffs poderosos e numa cozinha pulsante para dar o seu recado.

O EP, que conta com arte do coletivo de designers Bicicleta sem Freio, pode ser baixado na íntegra no site do Compacto.Rec:

http://compactorec.foradoeixo.org.br/

Baixe agora e conheça a nova música brasileira!!!

fonte - http://macondocoletivo.wordpress.com/

19 de novembro

2009-11-16T05:13:00.001-02:00

Satolep Circus apóia:

19/11
quinta-feira
Casa do Joaquim
R$5,00

14 de novembro - Júpiter Maçã

2009-11-05T05:21:00.001-02:00

14 de novembro
pós 23h
Cervejaria Original Bier
Ingressos Antecipados na Stúdio Cd´s, Posto Cidadão Capaz, Woodstock, Papuera Bar à modestos $15

30 de outubro - Graforréia Xilarmônica

2009-10-23T01:35:00.001-02:00

21 de outubro - Jazzy Beatles

2009-10-20T11:41:00.001-02:00

MORROSTOCK - 09 a 12 de outubro

2009-10-04T13:14:00.000-03:00

3 Etapa Fora do Eixo em Pelotas

2009-09-26T13:01:00.000-03:00

Encerrando a semana de mobilização "Primavera Cultura Livre" será realizado no Fox Pub os shows das bandas SubTropicais (POA), Saturno Experiment (SM) e Freak Brotherz (PEL).

Subtropicais

http://www.myspace.com/subtropicais
http://www.subtropicais.com.br/temporal/

Saturno Experiment

http://www.myspace.com/danielexperiment

Freak Brotherz

http://www.myspace.com/bandafreakbrotherz

Trata-se do Circuito Fora do Eixo (CFE), uma rede integrada por coletivos de todas as Regiões e Estados do Brasil, voltados para o desenvolvimento e profissionalização de toda a cadeia produtiva da música independente.

O coletivo Satolep (Satolep Circus) tem sido um novo parceiro na realização e participação das etapas do circuito, tendo como representação a banda The Raves na primeira edição do CFE em Santa Maria no Macondo Lugar.

Na segunda etapa, foi a vez da banda Freak Brotherz ser a representante do coletivo Satolep no show realizado em Porto Alegre no bar Opinião juntamente com as bandas Nuda (Coletivo Lumo), Rinocerontes (Macondo Coletivo) e Frank Jorge (extremoROCKsul)

Agora, na terceira etapa, o evento será realizado em Pelotas no dia 26 de setembro, pós 23h no FOX PUB

Mais detalhes do CFE nacional no portal nacional Fora do Eixo - www.foradoeixo.org

PROGRAMAÇÃO - 21 a 26 de setembro

2009-09-21T04:02:00.000-03:00

PRIMAVERA CULTURA LIVRE - semana de mobilização

TERCEIRA ETAPA DO CIRCUITO FORA DO EIXO EM PELOTAS

19 de setembro - sábado, no FOX PUB

2009-09-11T22:20:00.000-03:00

Canastra Suja

A fórmula clássica do rock acrescida de um forte sotaque blues em roupagem totalmente contemporânea. Além disso, característica peculiar a banda gaúcha, um tom “canastra” que transparece em suas letras e melodias. Alex Vaz, voz principal e guitarra; André Barbachan, voz e guitarra; Vini Albernaz. teclado; Alércio Pereira Jr., baixo e Marcelo Gafanha, voz e bateria – compõem a Canastra Suja. Cinco pelotenses com um intuito em comum: (re-)produzir músicas próprias. Desta forma, com uma demo lançada em 2007 e um CD, com doze composições próprias, previsto para 2009 – a Canastra Suja participa ativamente da cena musical independente.

www.myspace.com/canastrasuja

Severo em Marcha

Tudo começou em janeiro de 2007, quando integrantes de duas bandas de Passo Fundo, já instaladas em Porto Alegre, resolveram fundar a SEVERO EM MARCHA. Dali para frente, o que buscaram Ricardo Sabadini, Gustavo Chaise, Reynaldo Migliavacca e Edu Meirelles foi o encontro de um som extraído de diversas vertentes, sem compromissos com épocas, estilos ou ídolos, mas tão somente com o bom, velho e sempre reinventável “rock and roll.” Fácil de falar, nem tão simples de executar. Esta foi uma jornada de mais de 365 dias que exigiu da banda horas em estúdios, intermináveis ensaios, noites que se tornaram madrugadas, referências pinçadas de livros, discos, amigos e muito mais. O fato é que hoje, o resultado desta experiência está ao alcance dos seus ouvidos: depois de um ano de muito trabalho a SEVERO EM MARCHA orgulha-se de apresentar seu primogênito, o álbum de número um da banda, intitulado “O TEMPO É QUANDO EU QUERO”.

“O TEMPO É QUANDO EU QUERO”
Oito faixas, oito músicas e tantas histórias contadas e cantadas sob diferentes pontos de vista. O primeiro disco da SEVERO EM MARCHA, além de traduzir o que é o coração pulsante da banda, conta também um pouco do que é a história atual deste tal “rock gaúcho”. Para que este projeto deixasse de ser intangível e se tornasse o álbum que é hoje, muitas das mãos mais preparadas do nosso Estado trabalharam, fazendo do tempo algo que acontece quando se quer. Por isso, cada canção que você escutará terá uma cor relacionadA ao estilo de cada um dos produtores que vieram com a banda até aqui.

OS PRODUTORES

Ray Z
Paulo Arcari
Luciano Leães
Alexandre Birck
Duca Leindeker
Lúcio Dorffman
Iuri Freiberger

Vini Tonello
Luciano Albo

www.myspace.com/severoemmarcha

Excursão para o Morrostock

2009-09-11T13:15:00.000-03:00

Dia 10 de outubro, a banda The Raves tocará num dos maiores festivais do estado

Vamos organizar uma excursão de Pelotas para o festival

Fiquem ligados na programação e descrição do festival abaixo

O Festival

O MorroStock, que acontece sempre no mês de outubro, tem por objetivo principal reunir grandes bandas que fazem parte da história do rock gaúcho com bandas novas do estado, e ainda convidados de outros estados brasileiros e do exterior, num espaço ao ar livre e afastado na zona urbana.
O festival acontece em 3 ou 4 dias e oferece estrutura de acampamento, estacionamento, alimentação, vendas de discos e materiais do rock, vendas de produtos orgânicos, jogos, vôo livre, performances artísticas, vídeos em telão e muito Rock ´n´ Roll.

http://www.morrostockopenair.blogspot.com/

Programação da Edição 2009

Morrostock 2009 - 9-12 de Outubro.

9/10 – Sexta Feira – 21 horas

Mukeka Di Rato (ES)
Os Replicantes (Poa)
Hibria (Poa)
Jersey Killer (ARG)
Ornitorincos (Santo Antônio da Patrulha)
Grosseria (POA)
UPO (POA)
Raise Your Head (Sapucaia)
CFC (Canoas)
Melancias Indigestas (Venâncio Aires)
Mayday (Canoas)
Gori (São Leopoldo)

10/10 – Sábado – 18 horas

Walverdes(POA)
AMP (PE)
Zé Trindade (MG)
Parachämas (SC)
Calvin (SC)
Canja Rave (POA)
The Raves ( Pelotas)
L.A.B (NH)
Sargento Malagueta (São Leopoldo)
Bandinha Di Dá Dó (POA)
Dinamite Joe (Campo Bom)
BiwalQ (São leo)
Tionecapreto (Sapiranga)
O Carabala (São leo)

11/10 – Domingo – 18 horas

Bebeco Garcia Trio
Frank Jorge e Banda
Frank Plato e Empresa Pimenta
Plato Divorak e os Exciters
Pública (Poa)
Zé do Belo (Taquara)
Âmago Elíptico (Poa)
Tarcisos Meira´s Band (Poa)
Valentinos (Poa)
Reverba Trio (Poa)
Suco Elétrico (Poa)
Táxi Free (Poa)
Clã Mcloud (Caçapava do Sul)
Gulivers (Poa)
Quarto Studio (Sapiranga)

12/10 – Segunda – 16 horas

Wander Wildner
Homem Livre (Sapiranga)
Tchê Moçada (Sapiranga)
Alexandre Oliveira (Sapiranga)

e mais:

Conjunto Bluegrass Porto-alegrense
MauroLauroPaulo - O Homem Banda
Cia Um Pé de Dois
Guitar Hero

Oficinas, debates, acampamento, bar aberto 24 horas, Vôo Livre...

Bandas que tocaram na edição de 2008

* Inocentes
* Dominatrix
* Ney Van Soria
* Identidade
* Cartolas
* Superguidis
* Pata de Elefante
* Julio Reny & Os Irish Boys
* Planondas
* Severo em Marcha
* Barata Oriental
* Os The Darma Lovers
* Redoma
* Subtropicais
* Bandinha Di Dá Dó
* Dinartes
* Os Alcalóides
* Daniel Experiment
* Nunca Mais
* Jay Adams
* Cü Sujo
* Lautmusik
* Laranja Freak
* Nonsense - A Banda
* Dose de Rock
* Filhotinho
* Rinoceronte
* Fruet e os Cozinheiros
* Amigo lagarto
* Pindorália
* Belle
* Gertrudes
* Radio Camboja
* Ecosofia
* Verde Maduro

Como Chegar

O Bar do Morro fica na estrada do Carlão Nº 526, Amaral Ribeiro – Sapiranga – RS, em frente ao campo de pouso do Vôo Livre, no pé do Morro Ferra Braz.

Informações, mapa e vídeo de como chegar de carro no site:

www.bardomorro.com.br

De Trem: Trensurb (Poa até São Leo) - www.trensurb.com.br
Rodoviária São Leo: Fone -(51) 3592-1269 suporte@rodoviariadesaoleopoldo.com.br
De Ônibus: Citral (Diversos destinos até Sapiranga) - www.citral.tur.br/

Ingressos

Passaporte: até 18/09 R$ 40,00, depois R$ R$ 50,00
Por dia: R$ 15,00, depois R$ 20,00
Na hora: por dia R$ 25,00 Passaporte (se sobrar) R$ 60,00
Na compra do passaporte camping incluso gratuito.
Camping por barraca: R$ 10,00
Passaportes limitados em 400 unidades.
* Dia 12/10 encerramento do festival com entrada franca

Pontos de Venda Oficiais:

Back in Black: Porto Alegre – Shooping Total (desconto especial para clientes da loja)
Back in Black: Canoas – Canoas Shooping (desconto especial para clientes da loja)
Bit´s Games – Sapiranga
Bardomorro – Sapiranga
Hocus Pocus – Novo Hamburgo - Visconde de Taunay 78

Pontos de vendas Extras:

Scorpion – São leo -

Ainda estamos buscando pontos de vendas que contemplem outras cidades e outras regiões do estado.

Informações e vendas pelo telefone: (51) 91488043, (51) 33923105

Na rede

Blog: www.morrostockopenair.blogspot.com

Internet: www.morrostockopenair.blogspot.com

Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=38462461

http://www.orkut.com.br/Main#Profile?rl=mp&uid=5612963576845021456

Myspace: www.myspace.com/morrostockfestival

Twitter: Morrostock

Bidê ou Balde + The Raves - 09 de setembro

2009-08-21T01:38:00.001-03:00

Bidê ou Balde

Criada em Porto Alegre, no final de 1998, a Bidê ou Balde lançou em novembro de 2000 o seu disco de estréia, "Se sexo é o que importa, só o rock é sobre amor!", pelo selo gaúcho Antídoto, com distribuição nacional pela gravadora Abril Music. Desde o lançamento, o grupo acumulou elogios da imprensa e shows memoráveis (o disco foi considerado o terceiro melhor do ano 2000 pela revista de rock Bizz, e outros tantos meios o incluíram nas suas listas de melhores daquele ano também), culminando a sua trajetória na premiação do vídeoclipe do hit single "Melissa" no Video Music Brasil (VMB) da MTV de 2001, na categoria Melhor Grupo/Artista Revelação. Na mesma premiação, a Bidê também concorreu pela categoria de Melhor Website (www.bideoubalde.com.br).
Além de "Melissa", que apareceu em rádios por todo o Brasil, o primeiro disco veio com sucessos como "E Por Que Não?", uma das músicas mais executadas nas rádios jovens do Rio Grande do Sul em 2001, que também ganhou um vídeoclipe, e "Buddy Holly", versão para o sucesso homônimo da banda americana Weezer.

Para divulgar o primeiro álbum, o grupo participou dos mais importantes festivais de rock do Brasil - Upload (SP), Goiânia Noise e Bananada (GO), Recbeat (PE), Planeta Atlântida Preview (RS), Porão do Rock (DF) - apareceu em programas de TV em cadeia nacional (incluindo um bate-papo com Jô Soares), e ainda atuou como banda de apoio do ídolo Marcelo Nova em shows pelo RS.

Em 2002 o segundo disco da banda, "Outubro ou Nada!", veio ao mundo, lançado pela Antídoto, acrescentando ainda mais musicalidade ao trabalho da banda, através de arranjos que se utilizaram, além dos instrumentos regularmente usados pelos integrantes (guitarras, baixo, bateria, teclados e vozes), de quartetos de cordas e sopros que deram ao disco uma bela textura.

"Outubro ou Nada!", causou excelente repercussão - além de elogios na Folha de São Paulo, na Revista Zero e em vários meios de respeito, o álbum lucrou o patamar de segundo melhor disco do ano de 2002, no Correio Brasiliense.

No início de 2003 a banda gravou o primeiro vídeoclipe do novo álbum, da canção "Bromélias", que figurou entre os clipes mais assistidos da MTV Brasil e foi convidado à participar na Itália do Corto Circuito 2003, importante festival europeu de curta-metragens que acontece em Nápoles.

Em Maio participaram do Curitiba Pop Festival (PR), dividindo o palco com os americanos do The Breeders e depois seguiram em uma extensa turnê que passou por várias cidades do país como São Paulo e Campinas (SP), Belo Horizonte e Uberlândia (MG), Florianópolis (SC), Brasília (DF), Goiânia (GO), e ainda lançaram na internet o single da música "Hoje", do lendário grupo baiano de rock Camisa de Vênus, apresentando um show especial com Marcelo Nova na cidade do Rio de Janeiro (RJ).

Durante essa turnê, a Bidê ou Balde voltou a São Paulo para concorrer novamente na categoria Melhor Website do VMB 2003 e aproveitou o momento para lançar mais um vídeoclipe, desta vez o da música "Cores Bonitas" que repetiu a performance do clipe anterior, sendo convidado para participar do RESFEST 2003 - mostra de Animação Gráfica e Linguagem de Mídia mais importante do mundo que circula por várias capitais do globo inteiro. De volta ao Rio Grande do Sul, a banda foi convidada para ser âncora de uma Campanha de Trânsito do Detran/RS, que foi veiculada pela MTV-RS com enorme sucesso.

Em outubro a Bidê concorreu com o vídeoclipe da música "Cores Bonitas" na categoria Melhor Direção de Arte no VMB 2004, ao lado de Skank com "Vou Deixar", Pitty com "Equalize", Marcelo D2 com "Vai Vendo" e Elza Soares com "Rio de Janeiro".

No mesmo período foi lançado o terceiro disco da banda, "É Preciso Dar Vazão Aos Sentimentos!", já precedido pelo clipe da faixa título, com sua câmera vertiginosa e inquieta que mostra a Bidê semelhante às suas apresentações ao vivo, pulsante. Em seguida veio a turnê de verão, realizada para divulgar o álbum e apresentar aos fãs as novas canções da banda. "Mesmo Que Mude", "Mais Um Dia Sem Ninguém" e "O Que Acontece No Escuro" logo caíram nas graças dos mais determinados seguidores da BoB, mas foi a versão para a música "Hoje", com a participação de Marcelo Nova, que entrou às pressas no setlist do disco (graças ao recorde de downloads que batia internet a fora e à ótima aceitação nas rádios gaúchas, onde começou a aparecer entre as mais pedidas), que ganhou o posto de ser o segundo vídeo clipe do disco. Baseado no curta metragem em animação "Haeresis", de um jovem prodígio, o diretor Vinícius Azevedo, em linguagem anime (daquelas animações japonesas tipo "Akira") e citando de Blade Runner a Minority Report, o clipe de "Hoje" mostra um futuro onde as religiões foram banidas e os religiosos são como vilões perseguidos pela lei. Uma ficção científica bela que acabou servindo também como uma espécie de trailer para o filme que o deu origem.

Em seguida, ainda no rastro da divulgação de "É Preciso Dar Vazão Aos Sentimentos!", a relação da Bidê com o Detran/RS e a preocupação com o tema "conscientização no trânsito" se estreitaram e reforçaram com o desenvolvimento da campanha "Exijo Respeito! Quero Viver!". Foram distribuídos milhares de folders, adesivos, camisetas e CD’s promocionais, ilustrados com a identidade visual do novo álbum (e com uma "versão" de "Exijo Respeito!", uma das músicas do "É Preciso Dar Vazão...", voltada para o tema da campanha). Além de passar um dia inteiro, na véspera de um movimentado feriado, no pedágio da Freeway, que leva os motoristas gaúchos à praia, distribuindo material e conversando com os motoristas e seus familiares, a Bidê e o Detran foram às principais praias do Rio Grande do Sul, com um show que era um verdadeiro evento de conscientização, em todos os fins de semana do verão de 2005.

E "Acústico MTV - Bandas Gaúchas", o primeiro produto com o selo Acústico MTV a comportar quatro bandas num só disco, DVD e programa!

The Raves

The Raves é uma banda gaúcha de rock, formada em 2004 na cidade de Pelotas com influências de Brit, Folk, Indie Rock e Rock´n´Roll clássico. As músicas e o visual da banda remetem ao Rock Britânico, como The Beatles, Oasis, Supergrass e bandas como Weezer e Teenage Fanclub.

Em 2004, com quatorze anos, Joaquim e Guilherme tocavam na banda com Fernando e Antônio. O ano seguinte foi de composição para Joaquim e Guilherme, e algumas das músicas compostas nesse período, mais tarde estariam no EP e CD da banda.

Em 2006 a banda apresenta seu primeiro EP intitulado "The Beginning or The End". Esse EP foi lançado no site Trama Virtual e deixou a banda em destaque nacional no site, sendo muito elogiada pela qualidade do trabalho com tão pouca idade (entrevista: http://tramavirtual.uol.com.br/noticia.jsp?noticia=6656). O mesmo EP seria destaque nacional nos sites: Palcomp3 e Rockwave.

Em 2007, com a entrada de César e Matheus, a banda deu inicio as gravações de seu primeiro CD “The Invisible Sights of a Newplace” que foi lançado em setembro do ano seguinte.

“The Invisible Sights Of A Newplace”, o primeiro CD da banda, foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Tríade, considerado um dos melhores da região sul do estado e posteriormente prensado para distribuição independente da banda. Todo o custo da produção foi pago pela banda, sendo um CD totalmente independente. As músicas que estão no disco foram compostas em 2005 e 2006, mostrando como a banda era na época.

Em 2008 a banda começou com diversas apresentações no cenário local, tocando com varias bandas da cidade e bandas de fora como: Vera Loca e Cartolas, e em vários lugares locais, consolidando seu público no circuito independente da cidade.

O ano de 2009 começou muito bem para a banda, tocando com bandas de fora como: Pública e Fruet e os Cozinheiros, e fazendo um show para mais de 3.000 pessoas em março. Em maio são selecionados entre mais 300 bandas do estado para participar do Festival Coca-Cola Parc e do Band Coaching - www.cocacolaparc.com.br.

No Coca-Cola Parc, gravaram entrevistas para a rádio Pop Rock , para a rede de TV MTV e foram produzidos por dois músicos consagrados do RS, Marcelo Gross (Cachorro Grande) e Marcelo Birck (Produtor), que elogiaram muito as músicas, como Gross falou “Se depender dessa Gurizada, a nova geração do Rock gaúcho está salvo!!” e fizeram criticas valiosas a banda.

No momento a banda está fazendo vários shows na região sul do estado, trabalhando em músicas novas para um EP que deve sair em Outubro de 2009 e tentando sempre mostrar o amor pela música, buscando a realização do sonho de poder viver dela.

Músicas
http://www.myspace.com/theravesrock

www.theraves.palcomp3.com.br

http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=41509

Vídeos
http://www.youtube.com/theravesindierock

Download do CD
http://www.megaupload.com/?d=19YS33E9

Twitter
http://www.twitter.com/theravesrock

Fotolog

http://www.fotolog.com.br/theravesrock

Freak Brotherz Toca Rage

2009-08-18T23:24:00.000-03:00

Não esquecendo, dia 22 de agosto, sábado, pós 23h, no Wong Bar (Benjamin Constant esq. Álvaro Chaves), Freak Toca Rage.

Ingressos antecipados a R$ 5,00 no Papuera Bar e Woodstock Espaço Cultural.

Patrocínio Sindicato dos Bancários de Pelotas, apoio DA Vladimir Herzog da ECOS/UCPel e Body Art Tattoo Studio.

http://freakbrotherz.wordpress.com/

2 Etapa do Circuito Fora do Eixo em POA

2009-08-15T20:45:00.000-03:00

Na segunda-feira, dia 17 de agosto, o Bar Opinião vai receber

uma celebração nacional de um dos mais importantes e interessantes

movimentos sócio-culturais surgidos na cena roqueira brasileira

nos últimos anos.

Trata-se do Circuito Fora do Eixo, uma rede integrada por coletivos

de todas as Regiões e Estados do Brasil, voltados exclusivamente para

o desenvolvimento e profissionalização de toda a cadeia produtiva

da música independente.

Atuando desde meados de 2007, o extremoROCKsul é o primeiro coletivo integrado do RS,

responsável por ações como o Festival Grito Rock América do Sul e as Caravanas Grito Rock,

que levam bandas e conceitos do Circuito Fora do Eixo para todo o interior do Estado.

Desta vez, após o lançamento do Circuito em Santa Maria, o lançamento

acontece na capital gaúcha com a presença de Coletivos e bandas do interior do Estado,

juntamente com a presença do Coletivo Lumo, diretamente de Recife – Pernambuco.

Será uma grande festa com as bandas:

Frank Jorge (www.myspace.com/frankjorgesolo)

representando o coletivo extremoROCKsul de Porto Alegre – RS

Rinoceronte (www.myspace.com/rinoceronterock)

representando o Macondo Coletivo de Santa Maria – RS

Freak Brotherz (www.myspace.com/bandafreakbrotherz)

representando o coletivo Satolep de Pelotas – RS

Nuda (www.myspace.com/sitionuda)

representando o Lumo Coletivo de Recife – PE

Serviço:

Frank Jorge (Porto Alegre – RS)

Rinoceronte (Santa Maria – RS)

Freak Brotherz (Pelotas – RS)

Nuda (1ª vez no RS! Recife – PE)

Segunda-feira – 17 de agosto – 22h – Bar Opinião – R$ 15,00

texto - Blog da Marquise 51

12 de Agosto

2009-08-12T22:27:00.000-03:00

Parceiros - Visual Express

2009-07-28T22:56:00.001-03:00

Parceiros - 100pila Camisetas

2009-07-28T22:29:00.000-03:00

www.100pila.com

Wander Wildner em Pelotas

2009-07-17T17:22:00.000-03:00

Em julho numa produção Satolep Circus e Rádio COM – 104.5 -, show especial com o incomparável Wander Wildner. Abertura foi com a banda pelotense “Freak Brotherz”. Apoio: Rass Escola de Música; Sindicato dos Bancários; Cidadão Capaz; SIMP; camisetas 100 Pila; Studio CDs.

Alguém pra elogiar. Numa época na qual o forró se diz universitário, o pagode se tornou insosso, Caetano já não tem o que dizer, e as duplas sertanejas destilam choradeiras amorosas, tem um cara de Venâncio Aires que surpreende com canções inesperadas. Wanderley Luiz Wildner, ou “Wander Wildner” – felizmente foi punk –, encontrou o tom. Ex-vocalista da banda gaúcha “Replicantes”, que marcou a década de oitenta, cantando “Surfista Calhorda”, “Festa Punk” e “Nicotina”, manteve a necessária virulência diante do massacrante mundo Pop, mas fez do brega sua “balada sangrenta”. Solo desde os anos noventa, tem gravado CDs, mudou-se para São Paulo, já tocou na Europa, e cada vez tem atraído mais cúmplices. Criativo, contemporâneo, sarcástico, Wander tocou na cidade. A 15 de julho, apresentou-se no João Gilberto – rua Gonçalves Chaves nº 430. O evento foi mais uma promoção reunindo músicos locais e da capital gaúcha, interação que começou através do Coletivo de Produção Cultural.

DISCOS – Ano passado, Wander lançou o CD “La canción inesperada”. Ele canta: Um bom motivo; La canción inesperada; Os Pistoleiros; Porta Retratos; Amigo Punk; Bocomocamaleão; Wynona; Filme Chinês; O reverendo rock gaúcho; Mares de cerveja; En su Corazón. Na fase solo também já gravou: Baladas Sangrentas (1997); Buenos Dias (1999); Eu sou feio... mas sou bonito (2001); Paraquedas do Coração (2004). Em 2005, participou do “Acústico MTV: Bandas Gaúchas”, e “Ao Vivo no Café Camalehon”. Coletâneas: “No ritmo da Vida: Hits” (2004); “10 Anos Bebendo Vinho” (2005). Na Internet: www.wanderwildner.com.br.

FREAK BROTHERZ tocou na abertura. A banda local recentemente venceu a categoria rock do Festival Seiva da Terra, que integrou a programação da FEARG/FECIS em Rio Grande. O grupo participou com a música “Agressão”. Na Internet: http://freakbrotherz.wordpress.com.

AGRESSÃO
Freak Brotherz

Acordou bem mais tarde / o dia estava nublado
todas as suas manhãs / se tornaram nubladas
Sua cabeça está a mil / tem muita coisa acontecendo
O mundo está mudando / parece que está enlouquecendo
Mas ficar preso em casa /trancado no seu próprio mundo
a só, a salvo, seguro / é um absurdo
A rua está vazia / de repente algo aparece
Invadiram seu espaço / não, ninguém merece

Agressão
Violência
Ninguém tem mais paciência

Violência no campo / violência na cidade
O descaso é total / dos que se dizem autoridades
O sistema falido / só te tira a liberdade
E te aprisiona / sem possibilidades
O mundo deles é outro / e tá tudo tão diferente
te prometem um futuro / mas te escravizam no presente
Guerra civil / guerra civil não declarada
Em certas partes da cidade / a vida não vale nada

Agressão / violência / ninguém tem mais paciência
Agressão / violência / é causa e consequência

FONTE - http://www.3milenio.inf.br/90/_arte90a.htm
Texto na integra de Carlos Cogoy

PATA DE ELEFANTE

2009-05-28T12:59:00.002-03:00

Pata de Elefante

Pra que gosta de boa música e particularmente pra quem gosta de rock´n´roll esse é o show do ano em Pelotas.

Pra quem ainda não conhece o som deles acesse o myspace ou site ou ainda a postagem anterior deste blog nesse link.

Esses shows prometem.

Junto com a Pata tem a The Raves - grande banda de Pelotas se consolidando no cenário rock. A banda acaba de ser uma das oito selecionadas a participar do Coca-Cola Parc Banda Coching - ou seja, a gurizada é fera.

A banda já gravou seu primeiro disco de maneira independente e planeja apresentar seu segundo EP ainda para esse ano.

Informações mais detalhadas vocês podem acessar aqui.

Divergência

DIA 19 DE MAIO - PRÓXIMA TERÇA-FEIRA AS 17H30MIN

2009-05-14T19:14:00.003-03:00

O Coletivo Produção Cultural vem ampliando e retomando o debate sobre a implementação da LIC Municipal (Lei de Incentivo a Cultura) através de atividades voltadas a cena independente da música na cidade.

O Coletivo vem realizando, em parceria com diferentes agentes, atividades de qualificação do cenário musical e cultural em Pelotas com a perspectiva de intersecção entre artistas, produtores e o público - como por exemplo:

I Seminário de Produção Cultural Independente + Show das bandas Pública, The Raves e Canastra Suja
O ato cultural pela implementação da LIC
As palestras sobre Produção Musical e a Cena Independente + Show de Fruet & os Cozinheiros, The Raves, Canastra Suja e GRU.

Dando continuidade ao movimento PRÓ-CULTURA o Coletivo - juntamente com o Instituto Simões Lopes Neto - trás a Pelotas Álvaro Santi - Gerente do FUMPROARTE de Porto Alegre.

Álvaro falará sobre os modelos de financiamento à cultura existentes e depois entrará mais detalhadamente no funcionamento do FUMPROARTE.

Esse palestra é importante para todos que estão envolvidos com a cultura na cidade e para o público em geral já que o FUMPROARTE de Porto Alegre é um fundo de investimento em artes bem consolidado e que proporciona a realização de trabalhos de diversos artistas da capital.

O FUMPROARTE é um dos mais antigos fundos de fomento direto às artes em funcionamento no país. Criado por lei em 1993, em 15 anos de atividade contínua investiu R$ 13 milhões em 626 projetos de produção local, escolhidos através de edital por uma comissão mista, composta por representantes da comunidade e do Município. Reconhecido nacionalmente como modelo de financiamento público à cultura, foi finalista nas 2 edições do prêmio Cultura Viva do Ministério da Cultura (2006 e 2007), do prêmio Gestão Pública e Cidadania da Fundação Getúlio Vargas e Fundação Ford (2005), e Multicultural Estadão-SERASA (2002).

Álvaro Santi (Lajeado RS, 1964).    Graduado em Música e Mestre em Letras pela UFRGS, é    musico e poeta com 4 livros publicados, dentre os quais o último é A    Aposta dos Deuses (2007), além do ensaio sobre o nativismo gaúcho, Do    Partenon à Califórnia (2004). Atua desde 1996 na Secretaria de Cultura de    Porto Alegre, onde exerceu a função de Coordenador de Música e coordenou    eventos como o Prêmio Açorianos de Música, Baile da Cidade e Festival de    Música, e integrou comissões julgadoras dos Prêmios Açorianos de Música e    Literatura, Histórias do Trabalho e Poemas nos Ônibus. Desde 2004, gerencia o    FUMPROARTE, fundo de fomento à cultura da Prefeitura de Porto Alegre.    Também junto ao FUMPROARTE, atuou como relator na Comissão de Avaliação    e Seleção, analisando 119 projetos entre 2000 e 2003. Em 2005, integrou a    Câmara Setorial de Música junto à FUNARTE/MinC, e atualmente é membro eleito    do Conselho Nacional de Políticas Culturais, para o mandato 2008-9. No momento    finaliza seu primeiro CD solo, O trem da    utopia.

O que? Palestra com Álvaro Santi no Instituto João Simões Lopes Neto
Quando? Dia 19 de maio - próxima terça-feira
Horário? 17h30min
Entrada Franca

PATA DE ELEFANTE - DIA 17 DE JUNHO EM PELOTAS

2009-05-14T18:02:00.001-03:00

A banda Pata de Elefante surgiu em janeiro de 2002, formada por Gabriel Guedes, Daniel Mossmann e Gustavo Telles. O trio se diferencia por fazer rock instrumental com ênfase nas melodias. São canções instrumentais que atingem em cheio ao público acostumado a ouvir música com vocal. Gabriel Guedes e Daniel Mossman revezam entre guitarra e baixo, imprimindo a dupla sonoridade característica do grupo, sustentada pela bateria de Gustavo Telles.

Os três são compositores, o que faz com que a Pata de Elefante soe heterogênea, mas com unidade. Em estúdio a banda procura dar às músicas o que cada uma necessita, priorizando timbres arranjos e execução. Ao vivo, "o bicho pega", são performances viscerais! Ao dispensar palavras e optar por canções instrumentais "a Pata segue destruindo e recosntruindo o caminho da música instrumental brasileira de forma marcante e sem volta”, sentencia a jornalista Adreana Oliveira, editora on- line do Correio de Uberlândia e que acompanha de perto o cenário independente brasileiro.

Mais de 400 shows pelo Brasil, participação em importantes festivais, inclusão de músicas em longas-metragens, documentários e programas de TV. Surgida em janeiro de 2002, a banda de rock instrumental Pata de Elefante lançou seu primeiro Cd homônimo em dezembro de 2004 pela Gravadora Monstro Discos. Influenciados pela sonoridade dos anos 60 e 70 (Jimi Hendrix, Cream, Beatles, Bob Dylan, The Who, The Band, Eric Clapton, The Ventures) e por compositores de trilhas sonoras para filmes como Henri Mancini e Ênio Morricone, a Pata de Elefante despertou a atenção da crítica ao fazer canções instrumentais que cativam o público acostumado a ouvir música com vocal. Vale dizer que todos os músicos são compositores. As performances ao vivo da banda são vigorosas e contagiantes.

No show são apresentadas músicas conhecidas na internet como “Soltaram!”, “Pata de Elefante”, “Gato que Late” (todas com clipe no Youtube) e “Não Fique Triste” (Myspace). Um aspecto curioso: dois dos músicos revezam-se entre guitarra e baixo, o que confere duas sonoridades distintas que surpreendem o público. A revista Bravo (revista cultural de destaque nacional), em sua edição de julho de 2005, fez a seguinte menção ao trabalho do grupo: “(...) a música instrumental brasileira tem salvação”. Em agosto do mesmo ano, a banda se apresentou no Programa do Jô, da Rede Globo/CNN. Em abril de 2007, a Pata de Elefante foi citada pela Revista Aplauso (revista mais importante de cultura do sul do Brasil) como um dos grupos de música instrumental com grande potencial de reconhecimento nacional.

Já estão confirmados shows em 6 estados brasileiros (São Paulo, Rio Grande do Sul, Pernambuco, Rio de Janeiro, Bahia e Ceará) nos meses de janeiro e fevereiro de 2008, através do INSTRUMENTAL/RS, projeto aprovado pelo Ministério da Cultura e pelo programa Petrobrás Cultural 2006-2007.

Quem assiste um show da Pata sabe o que significam as palavras de Bruno Torturra Nogueira da Revista Trip: “É música boa pra cacete, forte, enxuta e elegante”. A Pata de Elefante é formada por Daniel Mossmann (guitarra/baixo), Gabriel Guedes (guitarra/baixo) e Gustavo Telles (bateria).

Na internet

http://www.myspace.com/bandapatadeelefante
www.patadeelefante.com
http://www.blogdapata.blogspot.com/
http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=13632

Show/Evento dia 06 de Maio

2009-04-24T20:03:00.001-03:00

Ciclo de Palestras sobre Produção Cultural

Local: ALTERADO: novo local : Sala 210 do campus II da Ucpel

16h - Palestra Marcelo Fruet [produtor musical, arranjador e músico]
17h - Palestra com Leonardo Márquez [Associação Brasileira de Festivais Independentes - ABRAFIN - Produtor Executivo do Festival Grito do Rock

Show de encerramento com as bandas:

GRU (Gabi Vai Tocar)
Fruet e os Cozinheiros
Canastra Suja
The Raves

Local: João Gilberto
Antecipados: Posto Cidadão Capaz, Papuera Bar e João Gilberto
Valor: R$ 10,00

As bandas de Pelotas, por serem mais conhecidas do público local, não necessitam de apresentações pela sua qualidade - porém, podem acessa-las na postagem abaixo desta.

Destacamos alguns aspectos sobre Fruet e os Cozinheiros:

O show de Fruet & Os Cozinheiros é bem variado, abrangendo desde baladas de amor até canções mais dissonantes e pesadas, sem esquecer do balanço do rock e a elegância do jazz. No repertório, basicamente composições próprias, contando eventualmente com algumas versões de autores como Jards Macalé, Tânia Maria e Lupicínio Rodrigues, entre outros.

Em 1998, Marcelo Fruet, lançou o primeiro trabalho da carreira com a banda Bichano da Massa. No ano seguinte, conseguiu uma bolsa de estudos e viajou aos Estados Unidos para estudar guitarra na Los Angeles Music Academy.

De volta ao país, Fruet monta seu espaço de criação: o Estúdio-12experiênciasonora. Cria a banda Universo Colorido , com quem toca entre 2000 e 2004.

Integrou a banda Groove James e o time gaúcho de Flu. Já produziu e participou de discos de bandas e artistas como Flu, Chimarruts, Da Guedes, Pública, Zumbira e os Palmares, Subtropicais, Suco Elétrico, Proveitosa Prática e vários outros.

Fundada no final de 2005, a banda porto-alegrense foi inicialmente idealizada pelo compositor, produtor e intérprete Marcelo Fruet para ser uma oficina onde se aprende e experimenta o tempo todo.

Em Março de 2008, com o apoio do Ministério da Cultura, Fruet & Os Cozinheiros foram aos Estado Unidos, onde realizaram sua primeira turnê internacional, passando pelos estados da Georgia, Mississippi, Tennessee, Texas e Califórnia.

Retornando ao Brasil, a banda recebeu, em Abril de 2008, quatro estatuetas na 17a edição do Prêmio Açorianos de Música:

Melhor compositor (Marcelo Fruet)
Melhor Projeto Gráfico (Everson Nazari)
Revelação do Ano
Prêmio Destaque Cultura RBS/Menção Especial .

SHOW DIA 06 DE MAIO DE 2009

2009-04-02T02:18:00.002-03:00

DIA 06 DE MAIO

Shows com as bandas:

GRU
Fruet e os Cozinheiros
Canastra Suja
The Raves

Local: João Gilberto Bar
Horário: pós 22h
Antecipados: Posto Cidadão Capaz, Papuera Bar e com as bandas
Valor: R$10,00

A Banda

Fundada no final de 2005, a banda porto-alegrense foi inicialmente idealizada pelo compositor, produtor e intérprete Marcelo Fruet para ser uma oficina onde se aprende e experimenta o tempo todo. A referência culinária remete a uma panela, onde fervem vários estilos, muito bem dosados: pegada roqueira com apelo de música popular brasileira, uma pitada de groove, algumas xícaras de pop, canções sentimentais e um leve sabor dissonante. Talvez uma das melhores definições sobre o grupo seja esta escrita por Thomaz Fawcett, do jornal The Austin Chronicle (Austin, Texas, EUA): “Fruet & os Cozinheiros é um grupo de cinco integrantes cuja música abriga mudanças imprevisíveis, indo da alegria contagiante ao vazio da solidão, sem avisar.”*

O grupo, formado também por Leonardo Brawl (baixo), André Lucciano (Bateria), Nicola Spolidoro (Guitarra) e João Marcelo Selhane (percussão) já foi destaque em alguns veículos de comunicação pela repercussão de seu trabalho com o espetáculo musical do Cd independente “O Som do Fim ou Tanto Faz” (2006/2007) e no momento se prepara para gravar o segundo trabalho. Entre outras coisas, pode-se citar a indicação do grupo para diversos festivais e premiações (incluindo o Prêmio Açorianos e Prêmio Uirapuru de Musica Brasileira), assim como a inclusão da banda no programa de Solano Ribeiro (Solano Ribeiro e a Nova Música do Brasil - Cultura Am, 1200 kHz – premiado como melhor programa musical de 2006 pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA), onde foi apontada como sendo uma das diferentes vozes do samba nacional, fato noticiado pela revista Veja São Paulo em Outubro de 2007. Além disso, o primeiro registro fonográfico da banda foi reconhecido por ter sido um dos poucos discos totalmente independentes (sem selo ou gravadora) a ter tocado com freqüência como trilha sonora em um programa de televisão de altíssima audiência, como no caso do Big Brother Brasil de 2007.

Em Março de 2008, com o apoio do Ministério da Cultura, Fruet & Os Cozinheiros foram aos Estado Unidos, onde realizaram sua primeira turnê internacional, passando pelos estados da Georgia, Mississippi, Tennessee, Texas e Califórnia. Na viagem, destacaram-se as apresentações realizadas no Eyedrum Art Music Gallery e na Emory University (ambos localizados em Atlanta, Georgia), assim como o show realizado no SXSW (South by South West), renomado festival de música que ocorre todos os anos em Austin, Texas, e costuma reunir artistas majors e independentes. Nessa última edição estavam presentes Lou Reed, R.E.M., The Black Crowes, Del Tha Funky Homosapiens, entre outros grandes nomes da música internacional. Retornando ao Brasil, a banda recebeu, em Abril de 2008, quatro estatuetas na 17a edição do Prêmio Açorianos de Música: Melhor compositor (Marcelo Fruet), Melhor Projeto Gráfico (Everson Nazari por O Som do Fim ou Tanto Faz - www.dslab.art.br), Revelação do Ano (Fruet e os Cozinheiros) e Prêmio Destaque Cultura RBS/Menção Especial (Fruet e os Cozinheiros). *traduzido por Fruet & Os Cozinheiros da matéria “Saturday Showcases” publicada por Thomas Fawcett no jornal The Austin Chronicle em 14 de março de 2008.

O Disco

O Disco “O Som do Fim ou Tanto Faz” apresenta seis músicas, com seis ilustrações de Everson Nazari, uma para cada canção. Os encaixes do encarte permitem que se monte um cubo para jogar e deixar o destino sugerir a próxima faixa a ser saboreada. O álbum conta ainda com as participações especiais de Mateus Mapa do Chile (flauta em “Samba da Conexão”), Tuti Sagui (pandeiro, surdo e chocalho em “Samba da Conexão”), Sassá (cuíca em “Samba da Conexão”), Jú dariano (coro em “Samba da Conexão”) e Daniel Namkhay (sementes da Amazônia, sino do Tibete, chocalho nativo norte-americano e cocos havaianos em “Me despluguei” e udu em “O Som do Fim ou Tanto Faz”).

O disco independente pode ser adquirido nos shows, pelo e-mail cozinheiros@gmail.com ou em lojas virtuais como Itunes e Amazon.com (apenas música).

O Show

O show de Fruet & Os Cozinheiros é bem variado, abrangendo desde baladas de amor até canções mais dissonantes e pesadas, sem esquecer do balanço do rock e a elegância do jazz. No repertório, basicamente composições próprias, contando eventualmente com algumas versões de autores como Jards Macalé, Tânia Maria e Lupicínio Rodrigues, entre outros. No palco, as panelas com velas acesas se encarregam do tom mais intimista e tradicional, enquanto televisores com imagens selecionadas representam a interferência da máquina na globalização da informação.

O espetáculo representa a busca da própria identidade, através de uma construção cênica conceitual, que vai sendo aprimorada a medida que o espetáculo amadurece. A idéia, nesse caso, é fazer uma apresentação que contenha canções, ritmos e elementos tipicamente brasileiros, que realcem os aspectos formadores de nossa cultura e das identidades nacional e regional, abrigando ao mesmo tempo estilos globalizados como o rock e o jazz, seja numa única fusão ou separadamente. O objetivo é, através dessa série de misturas entre elementos, ritmos, timbres e estruturas musicais diferenciadas, gerar alternativas e possibilidades para a não-dissipação da identidade nacional e regional dentro do mundo globalizado.

Quem é Fruet?

Marcelo Fruet nasceu em Porto Alegre, no ano de 1978.

É formado em publicidade e propaganda na Famecos/PUC. Ainda na escola, tocou em várias bandas e participou de festivais estudantis. Em 1998, lançou o primeiro trabalho da carreira com a banda Bichano da Massa. No ano seguinte, conseguiu uma bolsa de estudos e viajou aos Estados Unidos para estudar guitarra na Los Angeles Music Academy. Por lá, fez cursos sobre sintetizadores e samplers, na University of California Los Angeles (UCLA), e pesquisou sobre tecnologias de sonorização de filmes.

De volta ao Brasil, Fruet monta seu espaço de criação: o Estúdio-12experiênciasonora. Cria a banda Universo Colorido, com quem toca entre 2000 e 2004. Integrou a banda Groove James e o time gaúcho de Flu. Já produziu e participou de discos de bandas e artistas como Flu, Chimarruts, Da Guedes, Pública, Zumbira e os Palmares, Subtropicais, Suco Eléctrico, Proveitosa Prática e vários outros.

No cinema, realizou trilhas sonoras e canções originais para curtas-metragens como "Rita" (2002), de Marcello Lima, "Ponto de Vista" (2004), de Betânia Furtado, com o qual ganhou o prêmio de Melhor Trilha Sonora no projeto Histórias Curtas da RBS TV, e "Início do Fim" (2005), de Gustavo Spolidoro, e os récem lançados documentário "Histórias de Esquina" (2006), de Felipe Diniz, e ficção "Sketches", de Fabiano de Souza (2006). O artista também realizou trilhas para documentários como “Inevitável Mundo Novo” (Acampamento do Fórum Social Mundial de 2002,lançado em 2003), de Marcelo Martins/ Ivanir Migott, o “Making of da IV Bienal do Mercosul” (2003), de Felipe Diniz e Frederico Pinto, e “Histórias de Esquina” (2006), de Felipe Diniz.

No início 2008, Marcelo Fruet recebeu o prêmio de Melhor Compositor Pop na 17a edição do Prêmio Açorianos de Música. Fruet (pronuncia-se “Fruê”, devido à popularização local dessa sonoridade) no momento está se dedicando a criação de um album em ingles e à divulgação de seu primeiro trabalho solo, o álbum-objeto “O Som do Fim ou Tanto Faz”.
As influências artísticas de Fruet são variadas. No cinema, David Lynch, nas artes, Salvador Dalí e M.C. Escher, e na música, Jards Macalé, Mutantes, The Beatles, Pink Floyd, Radiohead e Vítor Ramil entre outros.

André Lucciano

André estudou bateria no Centro Livre Musical Touguinha, com o professor César Audi, no começo dos anos 90, quando participou de algumas bandas, como a Orquídea Selvagem. A partir de 1995, estudou violão popular na Academia Prediger. Nesse período, atuou como músico em várias formações de grupos. Em 1997, começou a tocar com a banda de pagode/samba Pura Emoção, onde permaneceu por três anos. Na época, começou a ministrar aulas de bateria. A partir de 2000, André fez curso de extensão em música, na UFRGS, estudando teoria, percepção e solfejo por três anos. Neste período, realizou uma turnê de seis meses, por seis países da Europa, com a banda de hardcore/punk No Rest. Atualmente, trabalha nas bandas Zumbira e os Palmares e Fruet e os Cozinheiros. Trabalha também em seu home studio próprio, onde aperfeiçoa seus conhecimentos como músico, produtor e arranjador.

Leonardo Márquez (Brawl)

Dublê de músico e arquiteto, Leonardo cursa Arquitetura e Urbanismo na PUCRS e trabalha com design de mobiliário, direção de arte e assistência de direção de arte em cinema e publicidade, arquitetura cenográfica em cinema, teatro, espetáculos musicais e publicidade. É cenarista e também tem trabalhos em light design (iluminação artística e arquitetônica), design gráfico e arte final. Na área da música, é instrumentista, arranjador, compositor, produtor artístico e produtor de eventos. Como compositor, arranjador e produtor, já realizou atividades com as bandas Subtropicais, Proveitosa Prática, Fruet e os Cozinheiros, Levitan e os Tripulantes, Drifter Funk Trance Proyecto (música eletrônica), Sicosamba (samba canção), Trio dos Laranjas (releituras de clássicos dos anos 70) e The Sabbath Early Days (releituras da banda Black Sabbath). Compôs ainda trilhas sonoras para curtas-metragens, peças publicitárias e spots de rádio, e para espetáculos do Teatro Escola de Porto Alegre (TEPA) e do Circo Girassol. Em 2008, foi classificado como um dos Top 3 baixistas do Brasil pelo Prêmio Uirapuru de Música Brasileira, da revista O Dilúvio (www.odiluvio.com.br).

Nicola Spolidoro

Músico atuante desde 1998, guitarrista, arranjador e professor, já participou de vários projetos em vários estilos, do blues ao reggae. Fundador e arranjador da extinta Belzeblues, banda que se destacou nos bares da cidade. Ex-integrante da Leão de Judah, banda de reggae, com a qual gravou o CD “Tri Legal do Reggae”, ganhador do Prêmio Açorianos de 1999. Gravou ainda o CD “Reggae às Pampas” (2002), lançado pela Som Livre com distribuição nacional. Participou também de “Preserve o Presente”, lançado em 2000, com repercussão nacional. Em 2002, estudou com Maurício Barca e pegou o gosto pelo jazz, montando o projeto Jazzumba, que consistia em jam sessions com os amigos. Também em 2002, estudou com Nelson Faria e Heraldo do Monte, dois dos maiores guitarristas do país. Em 2003, montou a Caixa Preta, banda instrumental que tocou em vários bares e em parques da cidade de Porto Alegre. Em 2005, participou do CD “Estação do Sonho”, da cantora Mônica Mendes, pelo qual foi indicado ao Prêmio Açorianos de melhor instrumentista. No Rio, participou de jam sessions com músicos que trabalham com Djavan, Ed Motta, Gal Costa, Maria Bethânia e Lulu Santos. Seus trabalhos mais recentes são com as bandas Viv e os Timoneiros e Fruet e os Cozinheiros. Em Abril de 2008, Nicola recebeu o prêmio de Melhor Instrumentista da categoria MPB na 17a edição do Prêmio Açorianos de Música.

João Marcelo Selhane

Inicialmente intérprete de voz, violão e cavaquinho, João Marcelo Selhane teve uma migração natural, gradual e de sucesso para os instrumentos de percussão. Sua desenvoltura e versatilidade logo o impulsionaram, tornando-o rapidamente um percussionista reconhecido na área do samba do Rio Grande do Sul. João Marcelo cursa a faculdade de direito e já estudou com diversos mestres da percussão, entre eles Fernando do Ó e Marcos Suzano. No samba, já integrou os grupos Pura Emoção, Banda Carinhoso , Louca Sedução, Swinga Brasil, Os Atrevidos, Vocação,Samba Quente , Virou Mania,Banda do Bodega, D’Jeito Novo e Sambeabá, e acompanhou artistas como Reinaldo, Arlindo Cruz, Luizinho S.P. , Delcio Luis, Monarco, Yara Rocha, Leci Brandão, Marquinhos Santana, Mattoli ( Clube do Balanço) e Neguinho Da Beija-flor. Participou também da gravação de diversos trabalhos, entre eles CD de Carnaval de Porto Alegre (2004-2007),CD Só se For Samba, (2004) ACIT, Louca Sedução,Vocação, Pura Emoção, e Agitasamba. Atualmente integra os grupos Bar da Esquina, Prata da Casa e Fruet e Os Cozinheiros.

Premiações:

2008
Indicado à Melhor Espetáculo do Ano - Prêmio Açorianos
Indicado à Melhor Álbum Pop - Prêmio Açorianos
Revelação do Ano - Prêmio Açorianos (Fruet & Os Cozinheiros)
Melhor Compositor Pop - Prêmio Açorianos (Marcelo Fruet por "O Som do Fim ou Tanto Faz")
Melhor Projeto Gráfico - Prêmio Açorianos (Everson Nazari por "O Som do Fim ou Tanto Faz")
Destaque Cultura RBS - Menção Especial (Fruet & Os Cozinheiros)
Melhor Instrumentista -Prêmio Açorianos MPB (Nicola Spolidoro por "Viv e Os Timoneiros")
Top 3 Melhor Baixista - Prêmio Uirapuru de Música Brasileira (Leonardo "Brawl")
Selecinado para o South by Southwest (SXSW), Austin Texas, USA

Fruet & os Cozinheiros

www.cozinheiros.com
www.myspace.com/cozinheiros
www.tramavirtual.com.br/fruet_e_os_cozinheiros

Blog atualizado: http://cozinhandomusica.blogspot.com

Download do disco:

https://www.yousendit.com/transfer.php?action=download&ufid=Q01FYlJlZ2p0TWtLSkE9PQ

Canastra Suja

Foto: Ricardo Rochedo

www.canastrasuja.com
http://www.youtube.com/canastrasuja
http://www.palcomp3.com.br/canastrasuja

The Raves

The Raves é uma banda gaúcha de rock, de Pelotas, com influencias do Brit Rock, Indie Rock, Folk Rock e do Rock’n Roll clássico. Composta por quatro integrantes; Guilherme Castilhos (guitarra e vocal), Joaquim Mota (baixo e vocal), Matheus Costa (guitarra e backing vocal) e César Gularte (bateria), a banda começou em 2004 com Joaquim, Fernando Leite na bateria e Antônio Di Camelli na guitarra.

Após alguns ensaios Guilherme se juntou a banda tocando guitarra e cantando. Nesse ano a banda somente ficou como um grupo de amigos que se reuniam para tocar, se divertir, sem nenhum propósito maior. No final de 2004 a banda fez alguns shows no circuito local, que tiveram de ser interrompidos em 2005 devido aos estudos pré-vestibulares de um de seus integrantes. Em 2005 Joaquim e Guilherme continuaram compondo, e a maioria das músicas compostas nesse ano, acabaram sendo escolhidas para compor a primeira demo e o CD da banda.

Em 2006 a banda voltou a ensaiar regularmente e novas músicas foram compostas, que fazem parte da primeira demo da banda "The Beginning or The End". Essa demo, um mês depois de ficar pronta e ser lançada no site Trama Virtual, deixou a banda em destaque nacional no site, sendo muito elogiada pela qualidade do trabalho com tão pouca idade (entrevista: http://tramavirtual.uol.com.br/noticia.jsp?noticia=6656). A mesma demo seria destaque nacional nos sites: Palcomp3 e Rockwave.

Após o lançamento da demo, Fernando e Antônio saíram da banda por motivos pessoais. Em junho desse ano, César entrou na banda, que já estava com propósitos de buscar algo mais serio. Nesse mesmo ano a banda fez alguns shows na cidade, dando inicio a um novo tempo dentro da banda.

Em 2007, Matheus assumiu o posto guitarrista junto com Guilherme. Então a banda, começou a gravar seu primeiro CD “The Invisible Sights of a Newplace”, que foi lançado no início em Setembro de 2008. Ainda em 2007, a banda começou a fazer mais shows e realmente entrou no circuito independente local, tento tocado em vários lugares e com várias bandas independentes locais e ganhando experiência. Em 2008, a banda cresceu mais, fazendo mais shows e sempre com maiores públicos, e tocando em praticamente todos os lugares da cidade, como: Nova York Irish Pub, que é um lugar que várias bandas da região sonham em tocar, mas pouquíssimas conseguem, o bar Tulha, o Hora Extra, o Galpão do Rock, em várias festas das universidades e em várias festas grandes. Em agosto do a banda abriu dois show da banda Vera Loca de POA e em setembro, lançou seu primeiro CD.

“The Invisible Sights Of A Newplace”, o primeiro CD da banda, foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Tríade, considerado um dos melhores da região sul do estado e depois foi mandado para uma gravadora para fazer as cópias do CD. Todo o custo do CD foi pago pela banda, sendo um CD totalmente independente. As músicas que estão no CD foram compostas em 2005 e 2006, mostrando como a banda era na época.

No momento a banda está fazendo vários shows na região sul do estado e trabalhando em músicas novas. As músicas e o visual da banda remetem ao Rock Britânico, como The Beatles e Oasis, e bandas como Supergrass, Weezer e Teenage Fanclub. Os compositores são: Guilherme Castilhos e Joaquim Mota e seguimos tentando sempre mostrar nosso amor pela música, vivendo o sonho de poder viver dela.

Músicas

www.theraves.palcomp3.com.br
http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=41509
http://www.myspace.com/theravesrock

Vídeos

http://www.youtube.com/theravesindierock

Comunidade no orkut

www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=12754519

Perfil no orkut
http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=6426126745320489887

Download do CD

http://www.megaupload.com/?d=WM7TF7A6

Contatos

theraves@hotmail.com
joaquimig@hotmail.com

Ato Pró Cultura

2009-04-02T00:19:00.002-03:00

Dia 15 de abril, a partir das 18h, na frente do Teatro Sete de Abril será realizado um Ato Cultural em favor da aprovação da LIC de Pelotas (Lei de Incentivo a Cultura) .

O evento conta com a participação da comunidade artística de Pelotas, representantes de vários segmentos culturais e a comunidade em geral.

I Seminário de Produção Cultural Independente

2009-03-23T20:48:00.003-03:00

Evento promovido pelo Coletivo Produção Cultural em Pelotas - RS no dia 11 de março de 2009.

Divulgação Pública

2009-03-23T20:46:00.003-03:00

Pública, The Raves e Canastra Suja

2009-03-23T20:46:00.002-03:00

Show realizado dia 11 de março encerrando o I Seminário de Produção Cultural Independente em Pelotas.

Um grande show de encerramento para o Seminário que contou com a presença expressiva da comunidade cultural pelotense.

As bandas fizeram performances sensacionais e lotaram o JG em plena quarta-feira.

Grande festa

The Raves

www.myspace.com/theravesrock
www.theraves.palcomp3.com.br
http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=41509
http://www.youtube.com/theravesindierock

Pública

http://www.publicaoficial.com/
http://www.youtube.com/publica
http://www.myspace.com/publicarock
http://www.tramavirtual.com/publica

Canastra Suja

www.canastrasuja.com
http://www.youtube.com/canastrasuja
http://www.palcomp3.com.br/canastrasuja

Divulgação Canastra Suja

2009-03-23T20:43:00.001-03:00

Divulgação The Raves

2009-03-23T20:41:00.001-03:00

The Raves

The Raves é uma banda gaúcha de rock, formada em 2004 na cidade de Pelotas com influências de Brit, Folk, Indie Rock e Rock´n´Roll clássico. As músicas e o visual da banda remetem ao Rock Britânico, como The Beatles, Oasis, Supergrass e bandas como Weezer e Teenage Fanclub.
A banda é composta por quatro integrantes: Guilherme Castilhos (guitarra e vocal), Joaquim Mota (baixo e vocal), Matheus Costa (guitarra e vocal) e César Gularte (bateria), todos com dezoito anos.

Em 2004, com quatorze anos, Joaquim e Guilherme tocavam na banda com Fernando e Antônio. O ano seguinte foi de composição para Joaquim e Guilherme, e algumas das músicas compostas nesse período, mais tarde estariam no EP e CD da banda.

Em 2006 a banda apresenta seu primeiro EP intitulado "The Beginning or The End". Esse EP foi lançado no site Trama Virtual e deixou a banda em destaque nacional no site, sendo muito elogiada pela qualidade do trabalho com tão pouca idade (entrevista: http://tramavirtual.uol.com.br/noticia.jsp?noticia=6656). O mesmo EP seria destaque nacional nos sites: Palcomp3 e Rockwave.

Em 2007, com a entrada de César e Matheus, a banda deu inicio as gravações de seu primeiro CD “The Invisible Sights of a Newplace” que foi lançado em setembro do ano seguinte.

“The Invisible Sights Of A Newplace”, o primeiro CD da banda, foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Tríade, considerado um dos melhores da região sul do estado e posteriormente prensado para distribuição independente da banda somente. Todo o custo do CD foi pago pela banda, sendo um CD totalmente independente. As músicas que estão no CD foram compostas em 2005 e 2006, mostrando como a banda era na época.

Em 2008 a banda começou com diversas apresentações no cenário local, tocando com varias bandas da cidade e bandas de fora como: Vera Loca e Cartolas, e em vários lugares locais, consolidando seu público no circuito independente da cidade.

O ano de 2009 começou muito bem para a banda, tocando com bandas de fora como: Pública e Fruet e os Cozinheiros, e fazendo um show para mais de 3.000 pessoas em março. Em maio são selecionados entre mais 300 bandas do estado para participar do Festival Coca-Cola Parc e do Band Coaching - www.cocacolaparc.com.br.

No Coca-Cola Parc, gravaram entrevistas para a rádio Pop Rock , para a rede de TV MTV e foram produzidos por dois músicos consagrados do RS, Marcelo Gross (Cachorro Grande) e Marcelo Birck (Produtor), que elogiaram muito as músicas, como Gross falou “Se depender dessa Gurizada, a nova geração do Rock gaúcho está salvo!!” e fizeram criticas valiosas a banda. Em Pelotas tocaram com a banda Pública (Porto Alegre - www.myspace.com/publicarock), com a banda Fruet e os Cozinheiros (www.myspace.com/cozinheiros) e agora em junho tocarão com a banda Pata de Elefante (www.myspace.com/bandapatadeelefante).

No momento a banda está fazendo vários shows na região sul do estado, trabalhando em músicas novas para um EP que deve sair em Outubro de 2009 e tentando sempre mostrar o amor pela música, buscando realização do sonho de poder viver dela.

Músicas
http://www.myspace.com/theravesrock

www.theraves.palcomp3.com.br

http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=41509

Vídeos
http://www.youtube.com/theravesindierock

Download do CD
http://www.megaupload.com/?d=19YS33E9

Integrantes
Guilherme Castilhos- Guitarrista, Vocalista e Compositor
Joaquim Mota- Baixista, Vocalista e Compositor
César Gularte - Baterista
Matheus Costa – Guitarrista e vocalista

Contatos
joaquimig@hotmail.com (Joaquim)
gui_castilhos@hotmail.com (Guilherme)